El festival termina para el público… para nosotros todavía no..

Un día antes del último concierto comienza silenciosamente otra parte del festival: desmontar todo aquello que ya no será necesario para jugar la última noche.

Después de casi tres meses de trabajo, llega el momento de hacer inventario, revisar equipos y comenzar a preparar el viaje. Algunos materiales necesitarán un poco de cariño en el servicio técnico; otros pasarán por limpieza, mantenimiento y ajustes antes de volver a estar operativos.

Cámaras, ópticas, ordenadores, monitores, material de oficina, sistemas LED, cableado y cientos de pequeños elementos comienzan a ocupar nuevamente su lugar dentro de los flightcases. Cada caja tiene un contenido específico y muchos equipos viajan en alojamientos fabricados a medida para proteger material especialmente delicado y valioso.

Hay algo, sin embargo, que permanece funcionando prácticamente hasta el último momento: el servidor local.

Durante todo el festival hemos generado una enorme cantidad de contenido audiovisual que ha sido ingestada, organizada y sincronizada con nuestros sistemas cloud y con la infraestructura local en Madrid. Antes de apagarlo y guardarlo, tenemos que asegurarnos de que todo ese trabajo también ha llegado correctamente a su destino.

Al día siguiente del último espectáculo, prácticamente todo vuelve a estar dentro de sus cajas. Revisado, protegido, inventariado y preparado para viajar.

Puede parecer el final, pero realmente es el comienzo del siguiente montaje.

Porque mientras cerramos los últimos flightcases ya estamos pensando en nuestro próximo festival en Madrid, donde toda esta maquinaria volverá a desplegarse junto a algunos de los mejores profesionales audiovisuales del país.

En nuestro trabajo, desmontar no significa terminar. Significa prepararnos para volver a empezar.

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Termina el show y comienza uno nuevo…

​Cuando se apagan las luces… comienza el verdadero trabajo

Para el público, el concierto termina cuando el artista abandona el escenario y las luces se apagan entre los aplausos. Pero, para cientos de profesionales, ese es precisamente el momento en el que empieza la carrera contrarreloj.

Las cegadoras vuelven a encenderse, esta vez no para iluminar un espectáculo, sino para dar paso al desmontaje. En cuestión de minutos, el escenario comienza a transformarse. Equipos de producción, rigging, sonido, iluminación, vídeo, realización, backline y logística trabajan de forma perfectamente coordinada para dejar el stage completamente despejado.

El objetivo es claro: dejar el escenario a cero para permitir la entrada de los camiones del siguiente artista. Comienza entonces una nueva operación logística donde toneladas de material técnico son descargadas, clasificadas y distribuidas para iniciar un nuevo montaje.

Con las primeras luces del día, el escenario vuelve a cobrar vida. Se instalan estructuras, sistemas de iluminación, pantallas LED, equipos de sonido, cámaras y todo el equipamiento necesario para el nuevo espectáculo. Después llegan las pruebas técnicas, el ajuste de vídeo, las verificaciones de comunicación, el soundcheck y los últimos detalles antes de recibir al siguiente artista.

Y cuando cae la noche… el público solo ve un concierto perfecto.

Lo que muy pocos imaginan es que, unas horas antes, ese mismo escenario estaba completamente vacío.

Este ciclo se repite una y otra vez durante más de 60 días consecutivos, convirtiendo cada jornada en un reto de precisión, coordinación y resistencia. Es la esencia del festival boutique más importante del mundo: un engranaje humano y tecnológico que nunca se detiene para que, cada noche, la magia vuelva a empezar.

Iluminación básica en fotografía/video

Básicamente debemos saber que para iluminar a un sujeto se utilizan 3 luces (casi siempre) la luz principal, luz de relleno y contraluz. Cada una cumple una función distinta.

Una vez que se entienden estos tres puntos de luz se puede decir que el fotógrafo está en camino de una comprensión total del manejo de la iluminación. Aquí paso a detallar cada punto de luz.

La luz principal sirve para la iluminación mas básica del sujeto y se coloca a 45º de  este por su izquierda o derecha y 45º por encima del mismo.

La luz de relleno es fundamental para establecer el tono de la fotografía. Esta es la luz que va del otro lado que la principal. O sea ilumina la otra parte del rostro. Si quieres una escena dramática, por ejemplo, colocas muy poca luz de relleno. Por otro lado si te interesa un tono más jovial pues colocas bastante luz de relleno. Aquí es donde más adelante establecerás tu relación de contraste.

La iluminación en contraluz, sirve para separar a nuestro sujeto del fondo. Es la luz que ilumina el pelo y los hombros de tu sujeto. Esta luz raramente está justificada en la fotografía y también puede ayudar a definir el tono. Si colocas, por ejemplo, una luz de contra muy intensa y una luz principal muy suave puedes crear un tono de suspense y misterio en tu fotografía.

Esta explicación si bien es muy básica, hay que tenerla muy en cuenta para grabar, ya sea objetos y/o personas en estudio o locaciones reales. Es recomendable a su vez agregar para mi modo de ver una luz o dos en el background para dibujar el fondo dependiendo de lo que queramos realizar.

Para jugar un poco mas con las luces podemos usar determinados accesorios como tamizadores para que la luz este disparada de una manera mas tenue. También el uso de gelatinas, las cuales pueden hacer que la iluminación cambie de grados k y asi obtener efectos muy interesantes.