​¿Lo editaste tú? No. Y precisamente de eso se trata dirigir un equipo.

Hoy, después de compartir un bonito vídeo en redes sociales, alguien me preguntaba:

”¿Lo editaste tú?”

No.

Lo editó una gran editora de mi equipo siguiendo las indicaciones de la CEO de la compañía. Mi trabajo había comenzado mucho antes de que ese vídeo llegara a una línea de tiempo de edición.

Mi aportación fue seleccionar y contratar a aproximadamente 30 profesionales entre operadores de cámara, realizadores, fotógrafos, creadores de contenido y coordinadores; organizar sus posiciones y definir qué debía capturar cada uno durante una gala benéfica donde muchas cosas sucedían simultáneamente.

Pero hay una parte todavía más importante: conocer a tu equipo.

Cada profesional tiene una mirada diferente. Hay operadores extraordinarios siguiendo artistas, otros tienen especial sensibilidad para encontrar emociones entre el público, fotógrafos capaces de anticipar ese instante que dura apenas un segundo y realizadores que entienden perfectamente el ritmo de un espectáculo en directo.

Dirigir también consiste en conocer esas skills, entender cómo trabaja cada persona y colocarla allí donde puede aportar su mejor versión.

Cuando finalmente una editora recibe todo ese material, no empieza únicamente con cientos de archivos. Recibe las miradas de decenas de profesionales que durante horas estuvieron buscando momentos, emociones y planos únicos siguiendo una estrategia común.

Después llega su talento: seleccionar, construir el ritmo y convertir todo ese material en una historia.

Por eso, cuando alguien me pregunta quién hizo un vídeo así, mi respuesta no puede ser un solo nombre.

Lo hizo un equipo.

Y mi trabajo consiste precisamente en conseguir que treinta profesionales diferentes trabajen como si fueran uno solo.

La maquinaria audiovisual detrás de una gran marca.

Una empresa puede limitar su comunicación a un mercado local o decidir, desde el primer día, construir una marca con proyección internacional. La diferencia no está únicamente en el producto o el servicio que ofrece, sino en su capacidad para contar historias y generar contenidos que conecten con millones de personas.

A lo largo de mi trayectoria profesional he trabajado con muy pocas compañías, pero todas compartían una misma visión: pensar en global. Para lograrlo, el marketing no dependía de un único equipo. Existía una estrategia coordinada entre departamentos locales y centrales, donde la publicidad y la producción audiovisual desempeñaban un papel fundamental para transmitir una identidad sólida y reconocible.

Porque hoy ya no basta con mostrar un producto. Hay que conseguir que el espectador quiera formar parte de la experiencia que representa esa marca.

Actualmente trabajo en una compañía que ha llevado este concepto un paso más allá. En lugar de depender exclusivamente de proveedores externos, ha apostado por desarrollar una infraestructura audiovisual propia, integrando profesionales del cine, la fotografía y el Broadcast junto a un importante parque tecnológico.

Es una apuesta que requiere una inversión inicial elevada y un mantenimiento constante. Sin embargo, vista desde una perspectiva empresarial, también supone la creación de un activo estratégico. Equipos que antes representaban un coste recurrente de alquiler pasan a formar parte del patrimonio de la empresa, permitiendo controlar la calidad de las producciones, responder con mayor rapidez a las necesidades del negocio y generar contenido de forma continua.

Cuando esa infraestructura se mantiene activa durante todo el año y forma parte de una estrategia de comunicación bien planificada, la inversión deja de ser únicamente un gasto operativo para convertirse en una herramienta capaz de aportar valor, optimizar costes y fortalecer la imagen de marca a largo plazo.

En un mercado donde el contenido audiovisual es uno de los principales motores de comunicación, disponer de una maquinaria creativa y tecnológica propia puede marcar la diferencia entre seguir una tendencia o liderarla.

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Un buen prompt no describe una imagen… la construye

​Una de las mayores confusiones al utilizar una IA para generar imágenes es pensar que basta con escribir:

“Hazme un león.”

Y después concluir que la inteligencia artificial “no sirve” porque el resultado no era el esperado.

La realidad es muy diferente. Una IA no puede adivinar la imagen que tienes en la cabeza; únicamente interpreta la información que le proporcionas.

Por eso, un Prompt Engineer no escribe una simple petición. Construye una escena completa: define el estilo visual, la iluminación, el ángulo de cámara, la composición, los colores, el ambiente, el tipo de lente, la calidad cinematográfica y el nivel de detalle. Esa es la diferencia entre obtener una imagen genérica o una que parezca sacada de una superproducción.

Pero existe un nivel aún más avanzado.

Hoy es posible utilizar una imagen de referencia como punto de partida. Por ejemplo, puedes subir una fotografía a ChatGPT y pedirle que extraiga su estructura técnica en formato JSON. 

El modelo analizará elementos como la iluminación, el tipo de plano, la composición, la óptica, la profundidad de campo o el estilo visual. A partir de esa base, podrás modificar la escena, cambiar personajes, escenarios o elementos, manteniendo el mismo lenguaje visual.

En definitiva, un buen prompt no consiste en decirle a la IA qué quieres. Consiste en explicarle cómo debe construirlo. Y esa habilidad se está convirtiendo en una de las competencias más valiosas para diseñadores, fotógrafos, creadores de contenido y profesionales del mundo audiovisual.

Día de las Fuerzas Armadas

Se ha conmemorado el día de las Fuerzas Armadas y lo mas importante fue el poder conocer no solo cuan armados o que tecnología pueden tener estas fuerzas, si no muchas de las acciones en la cual están involucrados ayudando a personas en diferentes partes del globo.

No he podido asistir a todos los eventos planificados en los tres días, pero si he visto mucha gente, muchos helicopteros y aviones sobrevolando durante todo el día en casa desde muy temprano y he podido tomar unas instantáneas de la demostración en la playa de La Malagueta. Simplemente genial!

+ fotografías flickr

Vintage

Seguro que a mas de un videógrafo el cual ha adquirido un equipo Canon o Nikon para sus producciones audiovisuales y luego de trastearlo cierto tiempo, se le ha venido a la cabeza el querer incursionar en la fotografía de una manera mas importante de lo que ya lo hacía grabando en video o tomando fotos con su cámara de bolsillo.

Y con esto se abre un amplio abanico de posibilidades, por ejemplo incursionar en HDR, trabajar en determinados estilos o lo que me trae hoy a este post, el darle a nuestra fotografía un estilo Vintage. El efecto que en fotografía, intenta reproducir el look que se producía en los antiguos revelados químicos de los años 70. Un look como de proceso cruzado, o cómo se ve hoy día con el paso del tiempo.

Lo interesante de este look es que le da a la fotografía un aire retro y apropiado para ciertos temas. Existen diferentes maneras de producirlo a nivel digital, plugins, acciones para photoshop etc. Ahora. como hacerlo? Pues, para que comenzeis a trastear os adjunto el archivo de Photoshop para que lo descargueis y podais producir vuestra propia fotografía con este look.

Solo deben descargarlo, abrirlo en Photoshop, insertar la fotografía en la capa mas baja del archivo y si se quiere, desaturarla un poco, contrastarla y listo. El efecto que obtendrán es el mismo de las fotografías de muestra. Enlace Megaupload.

Fotografía: mdsavio

Modelos: Modelacting ESAEM