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3/02/2012

5D Mark III El sueño de muchos

Aunque si el sueño se transforma en otra cosa ya lo veremos, lo que si es que Canon ha presentado por fin la tan esperada Full-Frame más vendida, CANON EOS 5D MARK III que sustituye a la Canon EOS 5D Mark II anunciada en 2008. Canon vuelve a apostar fuerte por la gama Full Frame o 36x24mm, una gama que ha tardado en renovar pero que ya está aquí.


Especificaciones
•Nuevo sensor CMOS de 22.3 Mpixels
•Máxima resolución 5760 x 3840 píxels

•Sistema AutoFocus (AF) de 61 puntos reticulares de enfoque de alta densidad.
•63 zonas para medición con doble capa.
•Disparo en ráfaga de 6fps
•Pantalla LCD de 3.2" de alta definición ClearView2
•Nuevo procesador Digic 5+ de 14 bits
•Grabacion de Video Full HD con control manual
•ISO real hasta 25600 ISO 102400 en modo extendido para fotografía y 12800 en vídeo
•HDR automático
•Mejorada la estanqueidad para situaciones climatológicas adversas
•Geoposicionamiento opcional con el GPS Receiver GP-E2
•Peso de 950g (la 5D Mark II pesaba 810g)

Aún es muy pronto para hablar de video y sus nuevas características (Si las hay), en canonistas o Planet 5D o Xataka podemos ver incluso la Review en video.

Datos completos en canonistas.com - Planet5D.com - Xatakafoto.com

7/15/2011

Producciones complejas con una DSLR

Si hay un tipo de producción audiovisual difícil de conseguir con una cámara DSLR es la que podemos encontrar en una discoteca o evento social privado. Lasers, flashes, sonido excesivamente elevado, humedad, muuucha gente, iluminación poco ideal, pero con un poco de esfuerzo y ganas se pueden conseguir resultados muy buenos.

Aquí os adjunto un video realizado para una gran discoteca de Málaga, Sala Million (Torremolinos).
He de decir que cuando un laser se activaba yo iba hacia el otro lado... jejeje...



Evento realizado con un invitado especial: Juan Magan.

6/22/2011

Accesorios

Cada día hay mas posibilidades para poder hacerse de elementos para equipar nuestras cámaras y asi poder grabar mas comodamente. Los precios son muy variados y muchas personas no buscan "lo mejor" que también es lo mas caro.

Yo soy de los que cree que hay buenos productos que compiten muy bien, a buen precio, con una calidad muy aceptable y la mayoría proviene de la potencia comercial China. Aunque se que también muchos no esten de acuerdo  en esto... "Hay que defender el mercado"... jejeje
Por los mensajes que me llegan veo que la mayoría no necesita un Follow Focus de Arri. Por que no hacer una entrada con estos cacharritos? Os detallaré algunos accesorios disponibles en el mercado, algunos a muy buen precio y otros no tanto pero la idea es ver que podemos encontrar en los diferentes sitios de internet.

Accesorios económicos:

System Rig (Completo) Xtreme 17 http://www.gini1.com/ ... (video)
Handle Bar (Parte) ebay
Shoulder Pad (Parte) Pro Shoulder Support ebay o este otro ebay
System Bar 15mm (Parte) http://www.gini1.com/
Cage Rig (Completo o Partes) http://www.easom.com/ ... (video)
Matte Box Shoot 35 http://www.shoot35.com/
Matte Box 4x4 MB700 The cine city http://www.thecinecity.com/
Filtros 4x4 http://www.thecinecity.com/
View Finder Seagull 1x-3x ebay
View Finder 3x GGS Perfect ebay ... (video)
Follow Focus Fotga ebay ... (video)
Follow Focus Trusmt T1 ebay o http://www.trusmt.com/
Follow Focus + Barras + Base Pro New! ebay
Base Plate (Cámara y Trípode) ebay o http://www.gini1.com/
Grúa desmontable portátil ebay ... (video)
Slider/glidetrack http://www.igus.com/  ... (video)
Monitor 7" Lilliput ebay o http://www.coollcd.com/
Monitor 5" Lilliput 569GL ebay o http://www.coollcd.com/
Estabilizador (Glidecam HD2000 o HD4000) http://www.masquevideo.com/
Estabilizador (Flycam) http://www.thecinecity.com/

De cada uno se puede hablar bastante pero me he basado en mi experiencia, en la lectura de foros a los cuales recurro diariamente, viendo que problemas pueden dar o no y si realmente sirven para nuestro proposito que es grabar con un elemento de buena presencia y bien fabricado. Los que si he obviado son los que realmente no valen la pena, por no cumplir con las mínimas (a mi modo de ver) o porque son realmente caros... La idea es comprar (en este caso) de modo económico y con una calidad mínima. También podemos grabar sin estos accesorios. ;)

A su vez puedes visitar las páginas de Jag35.com - Redrock.com - cinema35.com o Cinevate.com.-
Cada accesorio puede no ser compatible 100% con vuestra cámara, en el caso de los viewfinders o Cages. Iré actualizando, borrando, añadiendo etc. Actualizado 30/11/2011

5/10/2011

Primeros pasos con una DSLR

Guía básica para tener en cuenta, una vez que ha comprado o piensa comprar una DSLR para video.


Debo cambiarme a las DSLR?
Primero debemos preguntarnos el porque de comprar una DSLR para video. Porque desea tener un control manual mas preciso, la posibilidad de diferentes objetivos o porque es una moda? Si su respuesta es esta última, su realidad es decepcionante. Pero si usted está interesado en el control manual y muchas mas opciones para refinar la calidad de sus videos de una manera económica, debe aprender y estar dispuesto a trabajar con los contras de grabar con una DSLR, ya que no es nada fácil, ni imposible pero se aprende. Si está dispuesto a esto siga adelante.

1.- Elegir una cámara réflex digital
Esta selección es bastante simple, aunque no lo parezca. Debe tener en cuenta su situación antes de pasar semanas estudiando las especificaciones. Si es estudiante, aficionado, o alguien que busca cambiar de campo. Considere seriamente una 550D, 600D de Canon o una Nikon D3100. Si es usted un profesional del video, cineasta en tiempo completo o fotógrafo, la Canon 7D o 5D será una opción mas adecuada. Considere si va a ganar dinero con ella o no.

La Canon 550D es muy competente para la mayoría de las situaciones. Es imposible que le valla mal con esta cámara, que se encuentra por debajo de los 570€ y es comenzar a grabar asi sin mas.

2. -Aprender a usarla
La compra de una cámara no lo hará profesional, por lo que lo siguiente es aprender a utilizarla. Antes de comprar cualquier tipo de objetivo busque información, lea el manual, vea videos, foros, pregunte, aprenda de la gente que sabe. Hay muchos tutoriales en DVD como los de Philip Bloom, aunque es mas fácil aun que adquirir un DVD... por ejemplo Canonistas, Club Premiere, mdsavio. Una vez que nos familiarizamos con la cámara podemos concentrarnos totalmente en el encuadre, la fotografía en si y no en que botones apretar.

3. -Aprenda sobre Cinematografía
Alguien dirá, "yo no pretendo ser cineasta" Bien! Ahora a aprender de fotografía... Para obtener el máximo partido de las DSLR es necesario entender algunos conceptos claves. Que es la profundidad de campo? Lo mas importante, cómo se usa? Cual es la regla de los 180º del obturador? Una vez que comenzamos a entender estos conceptos iremos mejor encaminados. Libro: Blain Brown: Teoría y Práctica.

4. -Piense en lo que necesita
Una vez que entienda cómo usar y mover la cámara, comenzará a ver lo que necesitará. Todos queremos tener el kit mas avanzado, pero en realidad no necesitamos todas esas cosas. La mayoría de mis vídeos, promos, clips, y trabajos comerciales han sido grabados con un trípode decente, un 30mm, un 50mm y eso es todo. Un gran recurso para ayudar a determinar lo que necesita es simplemente buscar en foros, leer, ver lo que otros hacen y probar. Básicamente, uno necesita menos de lo que piensa.

5. -Práctica Práctica Práctica
Una vez que se sienta cómodo con la cámara y los conceptos, es hora de crear algo. Al crear algo no me refiero a videos de prueba, crear problemas para uno mismo, retos. Experimentar con la velocidad de obturación durante la filmación de un deporte o rodar una escena de acción con amigos. El punto es crear un verdadero proyecto para compartir y probar cosas nuevas, uno debe sentir ganas y proponerse retos. Incluso si es un fracaso total, seguro aprenderemos de la experiencia.

6. -Pida Crítica
Una vez que obtenga algo que le gustaría compartir, pida a algunas personas críticas de la misma. Esté abierto a sus comentarios. La colaboración en equipo es una parte muy importante en la creación del arte visual. Aproveche el poder de los grupos de internet y de vídeo como Vimeo para exponer sus trabajos. Si alguien rompe de manera constructiva el vídeo, respire hondo y aplique lo aprendido a su próximo proyecto.

7. -Más información
Ahora que usted ha estudiado, practicado y se siente cómo que está seguro de lo que puede hacer con su cámara, debe seguir aprendiendo. Hay toneladas de recursos en línea para aprender más acerca de los usos DSLR, flujo de trabajo, objetivos, etc.

8.- Repita los pasos 5 al 7 
Ya ha comenzado en este mundo. Y ahora a empezar de nuevo.

12/26/2010

Rolling Shutter o efecto gelatina

¿A qué se debe el efecto gelatina? Veréis, contrariamente a lo que muchos podéis pensar, los sensores no suelen leer toda la imágen de una sola vez sino que lo hacen mediante barridos en columnas verticales u horizontales. No se graba la imágen completa ni si quiera al mismo tiempo, por lo que si movemos la cámara de forma ligera el contenido saldrá distorcionado.
Este efecto solo suele apreciarse con sensores económicos (por ejemplo, es muy fácil de ver con las cámaras de los teléfonos móviles) y en menor medida, en los modos de grabación de vídeo de algunas cámaras (Nikon, pero también lo podemos apreciar en cierto grado en cámaras Canon).

Asi que por favor mucho cuidado al realizar paneos dinámicos con este tipo de cámaras DSLR que no escapa este "efecto gelatina" en la imágen.

Vía | Flickr
Fotos | Ben Bunch, Jason_show, Tossthecam

12/19/2010

Velocidad de obturación (video dslr)

El auge del video digital ha traido consigo herramientas necesarias para crear y mantener ese "look cine" que tanto buscamos en nuestros trabajos. Esto lo podemos realizar por ejemplo con poca profundidad de campo, trabajando con poca luz gracias a los grandes sensores, adquiriendo objetivos intercambiables, follow focus, matte box, Steadys, modificación en la velocidad de grabación (24 fps), corrección de color en post producción  y la lista sigue... Sin embargo muchos nos pasamos por alto un seteo fundamental que hay que tener en cuenta, la "regla de los 180º" o la velocidad de obturación.


















Para poder comprender como funciona el "look cine" debemos ver como funciona una proyección en una pelicula. En la siguiente animación podemos apreciar un obturador con forma de semicirculo.

animation
Author animation: Joram van Hartingsveldt

Al igual que la norma ISO/ASA (en su tiempo analógicas) hoy día pudiendose cambiar con tan solo unos clicks llamada velocidad de obturación. Del mismo modo, para cambiar el AAS en una cámara de cine, se tiene que quitar físicamente la película o film, cambiando por otro rollo de diferente sensibilidad.

El obturador físico en una cámara de cine tiene la forma de mediocirculo, como en la animación. Este se define como un angulo de 180º. Para que el film tenga una velocidad adecuada de proyección este círculo debe rotar una vez por cada frame. Por lo tanto, si usted está grabando por ejemplo a 1fps, el medio circulo estaría completamente en la parte descubierta permitiendo a la luz atravesar el fotograma en la mitad del giro completo, en otras palabras 1/2. Durante la otra mitad del giro del disco (mientras que la mitad cerrada del disco bloquea parte de la pelicula) el siguiente fotograma estará listo para ser expuesto.

Por lo tanto ahora que entendemos que al disparar a 1fps, la velocidad de obturación correcta sería de 1/2 en 24fps=1/48, en 25fps=1/50, en 30fps=1/60 y en 60fps la obturación correcta sería de 1/120 y asi sucesivamente. Os imagináis una Scarlet de Red One a 120fps? Necesitaría un mínimo de velocidad de obturación de 1/300th, Lo mismo ocurre con cámaras de alta velocidad como por ejemplo la Phantom.

Ahora bien, como afecta la velocidad de obturación a nuestra imágen? Afecta y mucho, uno puede tomar una imágen con movimientos borrosos o imágenes mas nítidas dependiendo de como uno setee la velocidad de obturación.

Que sucede cuando se toma una fotografía a una velocidad lenta? Se obtiene gran desenfoque en el movimiento de la imágen. (ej. 1/20)

Que sucede cuando usted toma una foto a una rápida velocidad de obturación? Se obtiene una foto completamente estática y mas definida. (ej. 1/100)

La diferencia es cuando uno trata con "cine digital", el rodaje en un giro de 180º con una mayor obturación (cosa que nadie presta atención) permite que cada frame sea captado con mas nitidez y no capte cada frame de manera "borrosa".

Además este es un aspecto que es imposible de conseguir mecánicamente con una cámara de cine ya que necesita tiempo adicional para que el obturador pueda bloquer cada frame por lo que el cuadro siguiente se montaría en el anterior.

Aunque uno pueda técnicamente con la cámara grabar a 1/24, teniendo el diafragma abierto al máximo, ganando más luminosidad, y presionando la sensibilidad ISO limitadamente para no granular demasiado la imágen, asi y todo eso os aseguro que luego se patearán en los h... cuando quieran visionar el material en el ordenador y vean no solo la poca definición de las imágenes, además ese look borroso. Asi que es mejor que no se haga, graba mínimo en 24fps a 1/50.

El hecho de que nuestra cámara nos permita corregir ciertos parámetros, no significa que sea algo correcto para grabar video con un look semejante al cinematográfico. Tengamos en claro que si grabamos a 24fps debemos poner la velocidad de obturación mínima mas cercana a 1/50, a 25fps = 1/50 y si grabamos a 50fps 1/100.

Es una regla necesaria para obtener buenos resultados, podemos tener un monton de equipos, las mejores máquinas para grabar, pero si no respetamos esta regla de los 180º todo lo demas no cuenta y veremos nuestro trabajo arruinado.

11/29/2010

Una mas de EOS Video

La calidad de imágen final, comprimida de las cámaras DSRL es muy especial y se han comparado
con todo tipo de equipos, sobre todo con Red One.

He leido sobre un concurso en un blog realizado por el director de  fotografía de Terminator Salvation, Shane Hurlbut y me ha gustado esta comparación ya que he hablado muchas veces de ella a amigos y compañeros de trabajo. El concurso consistia en saber que tomas de una secuencia se habían hecho con una Sony HDC F950 (80.000€) tal vez la  mejor cámara del mercado (con la cual tuve la oportunidad de trabajar) y una Canon 5D Mark II (1900€).


Hubo un ganador en este concurso pero lo realmente fascinante es que era muy dificil conseguir saber que imágenes de la secuencia eran realizadas con una y otra cámara. Cabe aclarar que la secuencia estaba comprimida y por logica no es lo mismo ver una imágen sin comprimir, que ya procesada para el usuario final.

Aquí está un poco la clave de porque se están usando este tipo de equipos ultraligeros para grabar producciones tan importantes hoy día: son ligeros, fáciles de transportar y de acoplar los diferentes accesorios o estativos, se puede rodar en espacio reducidos y de poca luminosidad obteniendo resultados realmente profesionales.

En cambio una Sony si bien es un equipo profesional ofreciendonos una gran calidad de imágen a la hora de la verdad es muy pesada, dificil de transportar y por su coste estás con ese miedo dentro de que te la roben si es que puedes permitirtela.

Creo que es interesante la anécdota.

11/28/2010

Trabajar con una DSLR

Cinco puntos básicos a tener en cuenta para lograr buenos resultados en
la grabación y respaldo con cámaras Canon.


1.- Objetivos luminosos: los fijos son mas luminosos ejemplo el económico 50mm 1.8
2.- Tarjeta de memoria: mínimo una SDHC Clase 6 de 8GB. = (48 mb/s)
3.- Trípode, estativos o Rigs para el buen manejo y mejor resultado de tomas profesionales.
4.- Captura de sonido externo: ejemplo el Zoom 4HN. (Los hay mas económicos Zoom 1H)
5.- Respaldo de material en disco x2 para asegurar su cometido final.

Una tarjeta de 8GB puede capturar unos 24 minutos de imágenes en Alta Definición.
Hay objetivos todoterreno como el 15-85mm de Canon que es muy atractivo y no hay
que cambiar tanto de opticas.

En cuanto al montaje hoy día tanto Premiere en su versión reciente (CS5) o Vegas ofrecen un
montaje dinámico de forma nativa del H264 y no es necesario exportar en otras compresiones.

Un modo a tener en cuenta en cuanto al seteo de cámara para la captura de imágenes es no usar
los modos que ofrece Canon, usar la cámara en Neutro ya que de esa manera nos ofrece un
resultado de captura de imágen mas parecido a lo que captura el sensor.

También podemos cambiar ese mismo seteo a una imágen un poco mas manejable para luego en
Post-producción trabajarla mas comodamente. Ejemplo: Modo Neutro
















Es muy interesante por su resultado activar la "prioridad de tonos altas luces" en imágenes con alta
luminosidad y desactivarlo en baja luminosidad ya que este puede incrementar el ruido en la
imágen. Los ISO 160 y 320 son los que mejor resultado en cuanto a ruido.

A tener cuidado: Efecto gelatina (Rolling Shooter) en los movimientos bruscos, en la exposición a la grabación prolongada y al calor.
















Es altamente recomendable el uso de tripode, monitor externo de al menos 7" con entrada HDMI y
Follow Focus, el tripode debe ser al menos tipo manfrotto 501HDV o el 503HDV.

Esto es un poco lo que hay que tener en cuenta para lograr resultados profesionales trabajando con
este tipo de cámaras fotográficas en video.
Pueden encontrar mas información en el blog de Julio Gómez, forista de Canon.

11/13/2010

Rigs o soportes para DSLR

Existen de todas las formas, colores y son flexibles en cuanto a requerimientos técnicos.
Hay modelos que nos suponen elementos de guerra y hasta con nombres como Armor, Hummer, etc.


















Lo que escribo tiene un carácter bastante básico. A este tema se le han dado muchas vueltas, y
aunque en principio es bastante elemental, los rigs pueden complicarse todo lo que uno quiera.

Los rigs o sportes (en castellano) son muy necesarios y de hecho siempre lo fueron, equipar una
cámara con diferentes dispositivos necesarios y precisos a la hora de realizar un video de forma
profesional, hace que nuestro trabajo sea mas cómodo, preciso y mas aun cuando hablamos de
cámaras EOS DSRL.

En ellos podemos soportar una cámara, follow focus, matte box, baterías extra, monitor, disco
duro, micrófono y todo lo necesario para equipar nuestro equipo para un rodaje.

En la parte izquierda del blog puedes encontrar marcas de fabricantes muy conocidos en el medio
para hacerte del que mas te guste, puedes adquirir uno básico e ir agregando a medida de las
necesidades elementos extra. La verdad los hay muy comodos, protegen de posible descuidos
y dan  mayor movilidad a  un equipo como por ejemplo los muy usados hoy día en rodajes de
video digital, los modelos DSLR.

10/12/2010

Slider o Glidetrack (DIY)

Si quieres hacer un Slider profesional y no sabes como, te doy unas pautas para que puedas adquirir el tuyo de fabrica con las medidas y componentes originales usados por Gidetrack.
Los componentes son, 1 Rail, 1 Pletina y 1 freno (opcional).
Video ilustrativo realizado por Friedhelm Fischer de como armar tu propio Cámara Slider.



Pide aquí (igus) los componentes básicos y rellena el formulario paso a paso.
Puedes pedirlo directamente en Igus ya montado con diferentes medidas.
Actualizado 15/5/2011
1. Diametro eje 10mm
2. Ancho del rail 80mm
3. Longitud Pletina Completa 100
4. Número de patines por rail 1
5. Longitud rail en mm 100 a 4000 (Seleccionar el mas deseado) con 1200mm va muy bien.
El freno o fijación manual (WHKA-10) se pide aquí.

Luego de montado, se debe perforar el eje como se ve en el video y además es opcional adaptar topes a ambos lados para que no se escape la pletina del rail.

















Total 152.79€ aprox. 12/10/2010
Ya lo puedes pedir directamente en IGUS al Slider armado, ya que la empresa ha decidido ponerlo a la venta directamente cómo accesorio para cámaras.