Coordinación de equipo…

​Dentro del Broadcast: cómo se coordina un equipo de más de 30 profesionales

Cuando el público disfruta de un concierto, lo que ve es el resultado de una coordinación casi invisible. Detrás de cada imagen, cada fotografía y cada vídeo existe un equipo humano perfectamente sincronizado, donde cada profesional conoce su función y entiende que el éxito depende del trabajo colectivo.

En una gran producción, más de treinta personas trabajan divididas en diferentes áreas especializadas: realización en directo, operadores de cámara, creadores de contenido, fotógrafos, producción y coordinación. Aunque cada departamento tiene sus propios objetivos y responsabilidades, todos comparten una misma misión: generar las imágenes que mostrarán al mundo lo que sucede sobre el escenario y en cada rincón del venue.

La comunicación constante es la clave. A través de sistemas de intercom, planificación previa y una coordinación en tiempo real, cada equipo sabe dónde debe estar, qué contenido es prioritario y cómo reaccionar ante los cambios inevitables de un espectáculo en vivo. Mientras unos capturan la emoción del artista sobre el escenario, otros documentan la experiencia del público, los espacios VIP, los patrocinadores o los momentos exclusivos que formarán parte de la comunicación del festival.

Nada ocurre por casualidad. Detrás de cada publicación en redes sociales, cada fotografía enviada a los medios, cada vídeo para los patrocinadores o cada plano que aparece en las pantallas gigantes existe una organización precisa que convierte cientos de decisiones individuales en una única producción audiovisual.

Porque, al final, no son treinta profesionales trabajando por separado. Son un único equipo con un objetivo común: contar la historia de cada noche y hacer que esas imágenes viajen mucho más allá del propio concierto, llegando a millones de personas en todo el mundo.

Termina el show y comienza uno nuevo…

​Cuando se apagan las luces… comienza el verdadero trabajo

Para el público, el concierto termina cuando el artista abandona el escenario y las luces se apagan entre los aplausos. Pero, para cientos de profesionales, ese es precisamente el momento en el que empieza la carrera contrarreloj.

Las cegadoras vuelven a encenderse, esta vez no para iluminar un espectáculo, sino para dar paso al desmontaje. En cuestión de minutos, el escenario comienza a transformarse. Equipos de producción, rigging, sonido, iluminación, vídeo, realización, backline y logística trabajan de forma perfectamente coordinada para dejar el stage completamente despejado.

El objetivo es claro: dejar el escenario a cero para permitir la entrada de los camiones del siguiente artista. Comienza entonces una nueva operación logística donde toneladas de material técnico son descargadas, clasificadas y distribuidas para iniciar un nuevo montaje.

Con las primeras luces del día, el escenario vuelve a cobrar vida. Se instalan estructuras, sistemas de iluminación, pantallas LED, equipos de sonido, cámaras y todo el equipamiento necesario para el nuevo espectáculo. Después llegan las pruebas técnicas, el ajuste de vídeo, las verificaciones de comunicación, el soundcheck y los últimos detalles antes de recibir al siguiente artista.

Y cuando cae la noche… el público solo ve un concierto perfecto.

Lo que muy pocos imaginan es que, unas horas antes, ese mismo escenario estaba completamente vacío.

Este ciclo se repite una y otra vez durante más de 60 días consecutivos, convirtiendo cada jornada en un reto de precisión, coordinación y resistencia. Es la esencia del festival boutique más importante del mundo: un engranaje humano y tecnológico que nunca se detiene para que, cada noche, la magia vuelva a empezar.

El mundo audiovisual en un festival único…

​Audiovisual: un festival único en el mundo

Hay festivales que destacan por su cartel, otros por su ubicación y algunos por su capacidad de convocatoria. Pero muy pocos pueden presumir de contar con una infraestructura audiovisual propia capaz de producir, gestionar y distribuir contenido al nivel de una gran cadena de televisión.

Imagina un mismo equipo formado por más de treinta profesionales del sector audiovisual trabajando de forma coordinada cada día. Mientras el concierto sucede, se generan las imágenes para las pantallas del recinto, se distribuye material a los medios de comunicación, se producen contenidos para prensa, marketing, patrocinadores y booking, y, al mismo tiempo, se desarrolla un programa de televisión semanal en abierto. Todo ocurre de forma simultánea y en tiempo real.

Detrás de esta capacidad existe una combinación de tecnología Broadcast de última generación, redes de transmisión de alta velocidad, sistemas inalámbricos, comunicaciones críticas y una planificación milimétrica. Pero la tecnología, por sí sola, no basta.

El verdadero valor está en las personas. En la capacidad de un equipo altamente cualificado para reaccionar en segundos ante cualquier imprevisto que pueda surgir durante un espectáculo en directo. Porque ningún concierto es igual al anterior y, cuando se producen decenas de shows consecutivos durante casi tres meses, cada jornada supone un nuevo desafío.

Todo ello sucede en un entorno tan espectacular como exigente: una cantera de piedra convertida en un auditorio al aire libre, rodeada de naturaleza, en pleno corazón de Marbella. Un escenario único donde la creatividad, la tecnología y el talento humano trabajan al unísono para convertir cada noche en una experiencia irrepetible.

Cuando el público aplaude al finalizar un concierto, ha disfrutado de mucho más que una actuación musical. Ha sido testigo, sin saberlo, de una de las operaciones audiovisuales más complejas y completas que puede albergar un festival de música.

Ingeniería del espectáculo

​Ingeniería del espectáculo: cuando la tecnología no puede fallar

Un espectáculo en directo no ofrece segundas oportunidades. No existe el botón de “repetir”, ni margen para detener el concierto si un sistema deja de funcionar. Por eso, detrás de cada gran producción existe una ingeniería diseñada para que todo continúe operando incluso cuando aparecen los imprevistos.

La seguridad comienza mucho antes de que el público entre al recinto. La distribución eléctrica se planifica cuidadosamente para garantizar un suministro estable y seguro tanto para los artistas como para el personal técnico y los miles de asistentes. Cada circuito está pensado para soportar las exigencias de una producción de gran formato, minimizando cualquier riesgo.

Pero la electricidad es solo una parte de la ecuación. Los equipos más críticos trabajan protegidos mediante Sistemas de Alimentación Ininterrumpida (SAIs), capaces de mantener el funcionamiento ante una caída de tensión o un corte momentáneo del suministro. Además de garantizar la continuidad del servicio, estos sistemas proporcionan una alimentación limpia y estable, imprescindible para proteger servidores, equipos Broadcast, sistemas de realización, comunicaciones y redes de datos.

La conectividad tampoco puede quedar al azar. Antenas estratégicamente distribuidas, amplificadores de señal, enlaces redundantes y redes inalámbricas cuidadosamente diseñadas permiten que cámaras, intercoms, transmisores y sistemas de control permanezcan conectados de forma continua durante todo el espectáculo.

En el mundo Broadcast, la palabra clave es redundancia. Si un equipo crítico falla, otro debe estar preparado para asumir su función de forma inmediata, muchas veces sin que el público llegue a percibirlo. Esa filosofía se aplica a la alimentación eléctrica, las comunicaciones, la transmisión de vídeo, el almacenamiento de datos e incluso a determinados sistemas de realización.

Cuando todo funciona correctamente, nadie habla de la tecnología. Y ese es, precisamente, el mayor éxito de la ingeniería del espectáculo: que miles de personas disfruten de una experiencia perfecta sin llegar a imaginar la compleja infraestructura técnica que trabaja silenciosamente para que nada falle.

Lo que nadie te cuenta…

​Lo que nadie te cuenta de un festival de música

Cuando asistimos a un festival, toda la atención se centra en el escenario, las luces y nuestro artista favorito. Pero detrás de cada concierto existe un enorme despliegue tecnológico que la mayoría del público nunca llega a ver.

Bajo el escenario, entre bastidores y en las unidades móviles trabajan decenas de profesionales coordinando miles de detalles en tiempo real. Kilómetros de cableado, redes de fibra óptica, sistemas de intercomunicación, servidores de vídeo y una infraestructura comparable a la de los mayores estudios de televisión hacen posible que cada imagen llegue al instante a las pantallas gigantes y a las retransmisiones en directo.

Las cámaras Broadcast equipadas con ópticas de gran alcance permiten capturar primeros planos con una calidad extraordinaria desde cientos de metros de distancia. Cada operador sigue una planificación milimétrica, mientras el realizador decide en cuestión de segundos qué plano verá el público, creando una narrativa visual que potencia la emoción del espectáculo.

Todo este ecosistema tecnológico trabaja con un único objetivo: que la experiencia sea inolvidable. Ya estés frente al escenario, viendo las pantallas LED o siguiendo el evento desde cualquier parte del mundo, cada plano, cada transición y cada detalle han sido cuidadosamente diseñados para aumentar la inmersión y hacer que el espectáculo se viva con la máxima intensidad.

La próxima vez que mires una pantalla gigante durante un concierto, recuerda que detrás de esa imagen hay un auténtico equipo de ingeniería, realización y producción audiovisual trabajando en perfecta sincronía. Porque, aunque los artistas sean quienes brillan sobre el escenario, la tecnología es la que hace posible que millones de personas compartan la misma emoción al mismo tiempo.

Festivales de Música e IA

​Inteligencia Artificial y los festivales de música en España: la tecnología que transformará la experiencia en directo

España se ha consolidado como una de las grandes potencias mundiales de la música en vivo. Con más de 800 festivales celebrados cada año, es el tercer país del mundo con mayor número de festivales, convirtiéndose en un referente tanto para la industria musical como para el turismo internacional.

Los datos hablan por sí solos. En 2024, más de 5 millones de personas asistieron a festivales en España y el impacto económico del turismo musical alcanzó los 5.314 millones de euros. Además, el 46% de los asistentes viaja a otra ciudad o incluso a otro país para disfrutar de su festival favorito, mientras que el 48% de la Generación Z asegura que los conciertos influyen directamente en su decisión de viajar. Solo Ibiza recibe más de 3 millones de visitantes al año motivados por el turismo musical vinculado a sus clubs y eventos.

Pero el futuro de los festivales no solo pasa por atraer más público, sino por ofrecer experiencias cada vez más inteligentes. La Inteligencia Artificial ya está comenzando a transformar la organización y producción de estos eventos: desde la planificación logística y la gestión de accesos hasta la optimización de recursos técnicos, la seguridad, la creación de contenido audiovisual en tiempo real o la personalización de la experiencia de cada asistente.

La IA también permitirá analizar grandes volúmenes de datos para mejorar la movilidad, reducir tiempos de espera, anticipar incidencias, optimizar el montaje de escenarios y ofrecer contenidos adaptados a cada usuario antes, durante y después del festival.

Las perspectivas son muy positivas: casi 9 de cada 10 festivaleros planean volver a asistir a un festival en 2026, una señal clara de que la música en directo sigue creciendo y evolucionando.

En los próximos años, el éxito de un festival no dependerá únicamente de su cartel de artistas. La innovación tecnológica, y especialmente la inteligencia artificial, será uno de los grandes factores que marcarán la diferencia entre ofrecer un gran evento o una experiencia inolvidable.

Prompts bien estructurados en el diseño gráfico con IA

​La inteligencia artificial ha revolucionado el diseño gráfico. Hoy es posible crear logotipos, carteles, campañas publicitarias, ilustraciones, packaging o contenido para redes sociales en cuestión de segundos. Sin embargo, la calidad del resultado no depende únicamente de la IA, sino de la calidad de las instrucciones que recibe.

Ahí es donde entra en juego el prompt.

Un prompt bien estructurado es mucho más que una simple descripción. Es un documento creativo que guía a la inteligencia artificial para interpretar exactamente la idea que queremos transmitir. Cuanto más preciso sea, mayor será el control sobre la composición, la iluminación, la tipografía, la paleta de colores, el estilo artístico, los materiales, la perspectiva y el nivel de detalle.

Por ejemplo, en lugar de escribir “haz un cartel moderno”, un prompt profesional puede especificar el formato, la identidad de marca, el público objetivo, el estilo visual, el tipo de iluminación, la composición, las referencias artísticas, la calidad de renderizado e incluso el tipo de cámara o lente que debe simular la imagen. Esa diferencia puede convertir un resultado genérico en una pieza gráfica con calidad comercial.

Otro aspecto fundamental es la consistencia visual. En proyectos que incluyen varias imágenes —como campañas publicitarias, branding corporativo o publicaciones para redes sociales— un prompt estructurado permite mantener la misma identidad gráfica, los mismos colores, la misma dirección artística y el mismo lenguaje visual en todas las piezas, fortaleciendo el reconocimiento de la marca.

Además, un buen prompt reduce significativamente el tiempo de trabajo. En lugar de generar decenas de versiones hasta encontrar una adecuada, la IA recibe instrucciones claras desde el principio, optimizando el proceso creativo y permitiendo al diseñador centrarse en la estrategia y la creatividad, en lugar de invertir tiempo en correcciones repetitivas.

Lejos de sustituir al diseñador, la inteligencia artificial amplía sus capacidades. La verdadera diferencia ya no está únicamente en dominar programas de diseño, sino en saber comunicarse con la IA de forma precisa y estratégica. En esta nueva etapa del diseño gráfico, escribir un buen prompt se ha convertido en una habilidad tan importante como conocer la teoría del color, la composición o la tipografía.

El futuro del diseño pertenece a quienes sean capaces de transformar una idea en instrucciones claras, estructuradas y creativas. Porque detrás de cada imagen extraordinaria generada por IA, casi siempre existe un prompt excepcional.

Inteligencia Artificial: el nuevo aliado en la organización de grandes producciones Broadcast

​En una gran producción de televisión o un espectáculo en directo, la organización del material técnico es tan importante como la propia realización. Cámaras, ópticas, trípodes, flightcases, sistemas de intercom, cableado y cientos de accesorios deben estar perfectamente controlados para garantizar que todo esté disponible en el momento preciso.

La inteligencia artificial está llevando esta gestión a un nuevo nivel. Combinada con tecnologías como RFID y NFC, permite identificar automáticamente el contenido de cada flightcase, registrar entradas y salidas del material en tiempo real, verificar inventarios en segundos y anticipar posibles incidencias antes de que afecten a la producción.

Además, la IA puede analizar históricos de uso, optimizar la logística entre diferentes localizaciones, generar alertas de mantenimiento preventivo e incluso sugerir la configuración técnica necesaria según el tipo de evento.

El resultado es una producción más eficiente, con menos errores, mayor trazabilidad del equipamiento y un importante ahorro de tiempo y costes operativos.

La realización broadcast del futuro no dependerá únicamente de mejores cámaras o mezcladores de vídeo; también estará impulsada por sistemas inteligentes capaces de gestionar, organizar y optimizar cada elemento de una producción de forma automática.

Del lápiz a la Inteligencia Artificial: la evolución del storyboard cinematográfico

​Durante décadas, el storyboard fue una herramienta exclusivamente artesanal. Directores, ilustradores y artistas conceptuales dedicaban horas (e incluso días), a dibujar cada plano para visualizar una producción antes del rodaje. Cada escena debía bocetarse a mano, revisarse y modificarse tantas veces como fuera necesario hasta transmitir la visión del director.

Hoy, la inteligencia artificial ha transformado por completo ese proceso.

Con herramientas como ChatGPT y los modelos de generación de imágenes, es posible partir únicamente de una idea, una sinopsis o un guion para crear un storyboard completo en cuestión de minutos. La IA no solo interpreta la narrativa, sino que puede convertir cada escena en imágenes cinematográficas con composición, iluminación, ópticas, movimientos de cámara y un estilo visual totalmente coherente.

Además, mediante la creación de prompts bien estructurados, es posible mantener la consistencia de personajes, escenarios y dirección artística durante toda la producción, algo que hasta hace poco requería un enorme trabajo manual.

La IA no sustituye la creatividad del director; la potencia. Reduce el tiempo dedicado a las tareas técnicas y permite experimentar rápidamente con diferentes propuestas visuales antes de comenzar el rodaje.

El storyboard ha dejado de ser únicamente un conjunto de dibujos. Hoy se ha convertido en una previsualización cinematográfica casi final, donde una buena idea y un buen prompt pueden dar vida a una película antes incluso de encender la primera cámara.

La nueva era de la IA cinematográfica comienza con un buen prompt

​La inteligencia artificial aplicada a la cinematografía y a la generación de imágenes y vídeos hiperrealistas está evolucionando a una velocidad extraordinaria. Hoy ya no basta con describir una escena; el verdadero salto de calidad está en la construcción de prompts completos que definan con precisión al personaje, su identidad visual y el lenguaje cinematográfico de cada plano.

Uno de los aspectos más importantes es la creación de un prompt maestro del personaje. Este debe incluir rasgos faciales, proporciones, edad, tono de piel, cabello, expresión, vestuario y cualquier característica distintiva que permita mantener la misma identidad durante toda una producción. Una descripción consistente evita que la IA genere variaciones indeseadas entre escenas, logrando una continuidad visual mucho más cercana a una producción audiovisual tradicional.

Cuando este nivel de detalle se combina con indicaciones sobre ópticas, iluminación, composición, movimiento de cámara y estilo cinematográfico, la IA es capaz de producir imágenes y vídeos con un nivel de realismo sorprendente y una narrativa visual coherente.

En definitiva, el futuro no pertenece únicamente a los modelos de IA más avanzados, sino a quienes sepan comunicarse con ellos. Un buen prompt ya no es solo una instrucción: es el guion técnico que convierte una idea en una producción visual consistente, realista y cinematográfica.

Hack a Cors@ir Hub RGB

Precaución: Cualquier modificación de componentes eléctricos puede desencadenar en un desperfecto en los componentes manipulados o accesorios e incluso en riesgo de incendio.

Los Leds

Los Leds, esos diodos lumínicos que en teoría consumen poco y dan mucho juego a la hora iluminar cualquier espacio de nuestro hogar, con un sin fin de posibilidades.

Pero aquí nos detendremos a hablar sobre los Leds que iluminan algunos de los espacios de juego o trabajo y que suelen ser en algunos casos, los famosos de la marca Corsair.

Por que Corsair?

Al principio cuando uno quiere aventurarse en la iluminación led, se encuentra con algunas marcas reconocidas y otras no tanto, y si las mezclas te das cuenta que no son nada compatibles entre si.

Entonces me he puesto a investigar y a analizar una en particular por las posibilidades que ofrece en el control por software: Icue.

Claro, que si el Commander Pro, el Hub, Lighting Pro, el LS100 etc etc… Pero al adquirir algunos productos, seguía teniendo limitaciones, que si los fans eran Lian Li o los leds de la caja tampoco eran compatibles por las terminaciones o incluso entre la misma Corsair. Y me decidí a unificarlo todo.

También me había dado cuenta que la iluminación que controla Icue de nuestra placa base, (en mi caso Asus), solo lo hace con los terminales de 12v, ya que los de 5v no los controla. 😑

Entonces toda mi conexión pasa a ser de 5v en rgb o argb y de 3 pines con terminales MX2.54 y controlados por los Hub de Corsair que si funcionan muy bien con el Software Icue.

Conexiones de 4? De 3 Pin?

Las conexiones de 4 Pin generalmente son de 12v, donde tendremos positivo, Data In, Data Out y Negativo. Mientras que en las de 5v y 3 Pin serían Positivo, Data y Negativo.

La Data o el pin de data es por donde recibe el led la orden de que debe de hacer.

Bien, una vez diferenciado el material que tengo en mi ordenador, leds de la caja, fans y accesorios como el del procesador, cambio los terminales a MX2.54 haciendo coincidir el positivo, Data y Negativo, para que los controle por ejemplo el commander pro, pero claro… me doy cuenta de lo limitado de estos dispositivos que solo tienen 2 canales, para dos tiras de Led.

Mi idea era poder controlar de forma única toda la iluminación y para ello había que unificar no solo la iluminación del PC, si no los Leds exteriores que en mi caso son los mismos que utiliza Corsair, los WS2812b que se venden en tiras de 5 metros a 60 Leds por Metro, (los hay de 30 también) por un precio de unos 25€.

Algunos datos de estos leds.

Tira Led WS2812b SMD 5050 (IP65) Cantidad: 60 Led/m = consumo 18W/m

Precaución: Hay que añadir 5v cada 300 Leds, osea cada 5 metros. Y si se aladen tantos Leds, pensar seriamente en una fuente de 5v dedicada.

Bien, tenemos los Leds, tenemos los terminales MX2.54 y una pinza para montar cables, (ya que suelen ser muy caros), soldador y muchas ganas. 

Identificamos cuales son los pines y que hace cada uno para poder conectarlos y que funcionen correctamente. Aquí lo importante es no sobrecargar el pc con muchos leds y nos interesa basicamente que la Data que sale del Hub haga llegar a estos leds lo que tienen que hacer ya que por si solo, conectando positivo y tierra no funcionan.

Conexiones:

Positivo y negativo lo suministramos de acuerdo a los leds que queramos conectar, y si son pocos, puedes conectarlos a la fuente del PC directamente.

En mi caso modifique un pequeño Hub que me llegó con unos fans Corsair, el Hub RGB que tiene conexión sata de 5v, una entrada también de tres pines, positivo 5v, Data y Tierra, que en este caso solo utilizaré la data y la tierra, ya que los 5v entran por el cable Sata que nos soporta hasta 20A 100W. (Fuente Corsair 850) 

Este pequeño Hub tiene conexión para 8 dispositivos leds de 4 Pines en terminales Corsair MX2.54, pero mis leds tenían solo 3 pines y solo tenía que hacer una pequeña adaptación, ponerle terminal de 4 pines a mis leds coincidiendo con el conexionado del Hub, y modificando el Hub para que sea un simple Splitter, ya que el Software no va a reconocer los diferentes canales y solo podremos decirle que (en mi caso) tenemos una tira de 1.4m… Luego el Splitter hará el resto. :)

El Hub necesita de data de entrada y salida, pero los leds de Corsair solo tienen tres pines y  una data, así que he eliminado la entrada y salida de Data del Hub, (uniéndolas) … soldador en mano he unido entrada y salida de la PCB/Placa a ambos pines de en medio, entre canal y canal, para que funcionen como un simple Splitter. Sencillo, no?

Ahora me pregunto, porque el Hub tiene 4 pines para Leds de 5v, cuando normalmente las tiras solo tienen 3 pines? que son las que corresponden con las tiras de 5v… Y encima no son de 12v si no de 5v… =( Pues debe de ser solo para RGB de Fans que llevan esos 4 cables y funcionan en cadena con data de ida y vuelta para hacer efectos más atractivos. 

Como hago la conexión desde el Commander para dar vida a los SMD Leds?

Simple, por uno de los canales del Commander Pro, saco solo dos cables, Data y Negativo al Hub, y los 5v se alimentan por el Sata ya existente en el Hub. 

Dejo el Hub fuera del ordenador y puedo conectar hasta 8 tiras que con una fuente externa (de buena potencia), podría alimentar todo lo que quisiera, ya que del Commander Pro solo necesito la orden del Data para que las luces hagan lo que yo quiero, controlando todo desde Icue y el panel Stream Deck.

Jamás debemos de sobrecargar de conexiones Leds estos dispositivos que están pensados para muy pocos Leds, aunque si razonamos que la alimentación venga de fuera, o controlamos bien cuanto consumo tenemos, y destinamos un Sata de la fuente a estos, podemos jugar con la Data de estos dispositivos y hacer lo que nos venga en gana sin incendiar la casa… :)

Precaución: Cualquier conexión en pleno funcionamiento deberemos de supervisarla, en cuanto al calor en los terminales,  (sobrecarga v) en los propios Leds o incluso si algunos no encienden correctamente, (demasiados leds conectados) ya que puede haber mas energía de la recomendada o incluso menos si fuera el caso de que en las puntas estos se tornan con baja actividad o intermitentes.

Pues eso es todo… a disfrutar de la aventura.

Con el oido afinado

Pues si, hemos tenido el oido bien afinado, pero mas lo ha tenido Guille cuando vino a contarme la idea de programa que tenía en mente, y que varios productores se aventuraron a realizar, pero ninguna propuesta cuajó.

Marcelo y Guillermo en un rodaje en Buenos Aires

A partir de aceptar aventurarme en esta idea de contar leyendas urbanas, teníamos que planificar el como, y en las semanas siguientes, todo se fue dando, reunión a reunión prueba tras prueba hasta tener el piloto listo para enviar.

Marcelo Daniel Savio y EMi.

Al presentarme a Nestor Ganduglia tuve muy claro que debía de aparecer en pantalla, y no me equivoqué, la primera historia que escuchamos en su estudio, me dejó deslumbrado y ya solo era hilar fino en montaje, junto con la clara participación de Guillermo, buscando las historias y haciendo de oyente junto a una hoguera, no había mucho mas, un par de luces con filtros CTB y sonido de pértiga.

Entrevista de Sábado Show (El Pais) Uruguay

Ha sido una gran aventura Co dirigir las primeras dos temporadas de Voces Anónimas, y todo gracias que mi amigo, vino a contarme su idea, su pasión. Juntos vivimos muchos momentos, y muchos otros no los he querido ni vivir, ya que grabar en un cementerio por la noche no era lo mío. De todas formas una gran experiencia, antes de embarcarme en mi viaje al viejo continente.

Terminator T-800 M101

Como sabrán de mi admiración por Cameron, Winston y compañía, uno de mis filmes favoritos es The Terminator, film que decada a decada ha ido evolucionando de diferentes formas.

Pues si bien en mi poder poseo algún que otro Prop, quiero hacerme de uno que no tengo en mi poder y es el legendario T-800, y estoy en la búsqueda de uno que no vacíe mis bolsillos de forma tonta.

Estoy pujando en Ebay por un prototipo que me parece decente, del comerciante Chino (longyh118) A ver que resulta... Por lo visto tiene muy buenos Props en su poder.

Buscando y buscando he visto en internet varias réplicas del mismo y claro, todas necesitan desde mi punto de vista, algún que otro retoque, aunque también he pensado en imprimirlo yo mismo, hacer el trabajo de pulido, ensamblaje etc. Pues estoy en ello también, así que Iré posteando a medida que vaya avanzando en este camino.

Im Back!

Luego de un tiempo ausente, vuelvo para dar progreso a algunas de mis locuras, hobbies, o como siempre he hecho, enseñar diseños o DIY sobre mis trabajos.

Tengo una idea que puede cambiar un poco la visión de vuestro monitor.
A mi LED 4K de 43 Pulgadas que uso para montar, le he añadido un Parasol o para reflejos ... ;) Mas conocido como Sun Hood, lo que hace es evitar reflejos que provienen de los laterales de la pantalla y concentrar el campo de visión de forma efectiva... Es cierto, además queda muy bonito en el estudio.
                                                                 

Este SunHood lo hice con Cartón Pluma Negro (Chino), con un lateral de 17 Cms, dejando dos centímetros para el apoyo en el monitor, momentáneamente lo he pegado con Cinta Doble Cara en el lado superior, pero la idea es usar Velcro. Los laterales están sostenidos en el mismo borde lateral de la pantalla.

VIDEOMIC by RODE

Volvemos a la cancha y Boom! Una compra muy necesaria en algunos casos. Un micrófono para la Reflex, guapete y que tenga una calidad aceptable, tanto para grabaciones con audio de aire, conciertos, pequeñas entrevistas a modo curriculum, etc. 

El VIDEOMIC de RODE fue mi elección, buen precio, buenas prestaciones y es muy guapo! La calidad como micro es buena, lleva una batería de 9v y su durabilidad (al menos en lo que dice el manual), unas 100 horas... Una cosa que me preocupaba era si se terminaba la batería, pero el led verde (una hora antes de morir la batería) pasa a rojo y hay tiempo suficiente para el reemplazo.

El soporte RYCOTE si que está bien construido y cumple muy bien su función. Tiene 10 años de garantía y puedes acceder a ella registrando el producto en su web.

Una buena opción... pero, por que no otra versón de RODE u otros micros... La verdad? Es guapo!