mdsavio

Reel actualizado!

2012-02-19T23:17:00.001+01:00

He subido la actualización del Reel de 2011, haciendo una versión actualizada a la fecha, antes de pasar a una nueva versión final... pero mas adelante... ;) 2011-2012 1.1

Un poco de acción!

2012-01-23T13:41:00.004+01:00

Aquí os dejo un video de un par de semanas atrás, una carrera de Coches Buggy RC. Gracias a la invitación de Angel Roque y Miguel Zambrana hemos grabado este video en el circuito de Alhaurin de la Torre (Málaga - España). Presentado por mdsavio (vuestro servidor), JQ Products España, inforc.net y Anyel Models. Edito: Añado fotografías.

En el mismo podremos escuchar la emoción de sus competidores, el sonido de los motores nitro e imágenes dinámicas de lo que sucede en un día de carreras en el circuito... ya estoy metiendome, poco a poco... Grabado con una 60D y ópticas 30mm de Sigma y 18-135mm de Canon.

Zona Verde "teaser + voto"

2011-12-04T07:10:00.003+01:00

Un par de entradas atrás había comentado sobre este rodaje Zona Verde, aquí os adjunto el teaser de un capítulo el cual es el inicio para una serie de tv que compite con otras 39 producciones en la web de Antena 3 (El sótano).

Eloy y Charlie, son dos amigos sin oficio ni beneficio que se juntan cada día en un parque para beberse unos litros de cerveza y hacerse preguntas sobre cualquier cosa que se les ocurra de la vida; a veces cosas absurdas, pero sobre las que expondrán sus razones y creencias.

Estos dos personajes son peculiares de por sí. No pertenecen a ninguna ideología social, simplemente no están de acuerdo con muchas de las posturas y costumbres de la sociedad actual, tanto que uno de ellos que oye pero es mudo se ha inventado su propio lenguaje de signos.

FF Fotga (Apertura de caja)

2011-11-21T21:21:00.001+01:00

El follow Focus es el que nos ayuda a focalizar mejor las tomas con nuestras DSLR. Incluso teniendo un Rig es complicado introducir la mano para realizar el foco o si es necesario trabajar de forma precisa marcando los puntos de foco en el plano que queremos realizar o de manera mas profesional, esencial para el trabajo del/la foquista.

He subido el video "unbox" de este modelo que es muy económico pero a su vez robusto y

sólido, de aluminio anodizado en negro matte, el Fotga DP-500.- Recomendado

para cualquier usuario que este pensando en obtener un Follow Focus de buena calidad.

Compresión y codificadores

2011-11-09T19:29:00.001+01:00

Estas dos denominaciones son una parte muy importante de cualquier trabajo de post-producción. Muchas personas no toman en cuenta esto a la hora de finalizar un proyecto, ocurriendo que nuestro trabajo o el de otros, luego de horas de pre-producción, producción y rodaje se vean empobrecidos por algo tan importante cómo lo es la codificación final de un proyecto. Incluso podemos tener las mejores herramientas, las mas sofisticadas, las mas potentes, pero la calidad de nuestro trabajo dependerá en gran medida de la cantidad y calidad de los datos disponibles para trabajar.

Estos códecs de postproducción para definición estándar se popularizaron a principio de la década (Blackmagic, Matrox, Pinnacle, etc), pero la irrupción de la Alta Definición (HD), con el aumento de los datos que conlleva, desvió la mirada hacia otros códecs con compresión. Pero en sus variantes de HD, estos códecs todavía se mantienen como la máxima expresión en fidelidad, con la única desventaja de que necesitan mucho ancho de banda (del orden de 1,25 Gbps) y por tanto consumen mucho espacio, haciendo imprescindibles costosos subsistemas de almacenamiento RAID.

Aunque no podamos manejarnos con los presupuestos de los que dispone la industria cinematográfica, ello no debe ser obstáculo para trabajar con calidad y solvencia. Para ello debemos tener conocimiento de nuestras herramientas. Hoy en día tenemos a nuestra disposición una gran cantidad de códecs, y mantenernos al tanto de sus características es imprescindible, más cuando los códecs de adquisición empiezan a mezclarse con los de edición dificultando nuestro trabajo de postproducción.

Los códecs con compresión siempre se han usado en la adquisición por motivos de coste (HDCam, DVCProHD, HDV, Mpeg-2, AVCIntra, etc), pero también ahora se ha ampliado su uso a la edición, lo que se llama edición “nativa”, impulsada por los nuevos soportes basados en fichero (P2, XDcam EX, MXF, etc). Se dividen en Intraframe y Long GoP. En la compresión Intraframe una imagen entera puede ser reconstruida por la información contenidad en esa imagen (se denomina I-frame). La compresión Long Gop tiene I-frames también, pero genera frames parciales usando compresión temporal, en los cuales se almacena la diferencia entre estos frames y los que están antes y despues. En un GoP (group of pictures) de 15 frames (el más habitual) por cada segundo encontramos dos I-frames.

Para trabajos de postproducción los códecs Long GoP son inaceptables, solo los códecs I-frame garantizan la mínima cantidad de datos y fidelidad necesaria, y de éstos, los basados en Wavelet son preferibles a los basados en DCT (Discrete Cosine Transform).

Los códecs basados en DCT generalmente usan macroblocks de 16×16 o 8×8 píxeles con un algoritmo de compresión basado en la transformada discreta del coseno. La compresión wavelet usa un algoritmo basado en la transformada wavelet, que convierte los píxeles en coeficientes. El resultado es que los defectos que se aprecian en los códecs DCT son la generación de bloques uniformes y borrosos (los famosos blocky artifacts) mientras que en los códecs Wavelet se puede llegar a dar un suavizado en los bordes o filos (y por tanto la eliminación de pequeños detalles), mucho más aceptable para su manipulación y procesado en postproducción que los defectos DCT.

Como códecs de edición basados en DCT tenemos el códec DNxHD de Avid, que ofrece 4:2:2 a 10 bit a 220 Mbps, y el ProRes de Apple, también 220 Mbps a 10 bit en YUV 4:2:2, y que en su nueva versión soporta RGB 4:4:4:4 a 12 bit a 330 Mbps. Son códecs de calidad, pero por su naturaleza DCT adecuados para edición pero para postproducción sólo si no tenemos otra alternativa.

Basados en Wavelet tenemos los códec Jpeg2000, Redcode Raw y Cineform. Jpeg2000 es el códec de elección de la DCI (Digital Cinema Initiatives) para la distribución y proyección del cine digital, también es el códec de adquisición principal de la cámara Infinity de GrassValley. Redcode Raw, basado en Jpeg2000, es el códec de adquisición de la Red One, y si bien es leído por varias aplicaciones, se tiene que exportar siempre a otro códec. El códec Cineform es actualmente el códec de edición e intermediación digital con compresión de mayor calidad y fidelidad del mercado. Como códec ofrece RGBA y RGB 4:4:4, YUV y Raw con hasta 12 bit de precisión, en varios niveles de compresión (hasta 320 Mbps), con soporte de metadatos, y en versiones tanto para Windows como OSX (en contenedor avi o mov). Por supuesto no es perfecto y como contrapartida tiene un elevado precio.

He dejado para el final los códec raw de las nuevas cámaras de cine digital. Actualmente graban en este “formato” ARRI D21, Dalsa Origin, Red One, Silicon Imaging, VR Phantom y Weisscam. Por supuesto no hay ninguna compatibilidad entre ellos y no son códecs adecuados para postproducción. La práctica común es pasar el raw original a secuencias DPX 10 bit log, que es un proceso muy extendido como ya he comentado. Pero empiezan a plantearse algunos problemas con dicho proceso, el más adecuado para material originado en película, pero no para material originado electrónicamente, resultado de sensores de naturaleza linear. Me limito a trasladar una duda de varios profesionales del digital.

Aquí entra en escena el nuevo códec CinemaDNG promovido por Adobe (se presentó en el NAB de 2008) y actualmente en desarrollo por un consorcio de fabricantes de software y hardware. La intención es diseñar un códec raw que sea abierto y ampliamente aceptado por la industria, de forma que contenga los datos sin procesar (raw) de las cámara digitales en un formato unificado, facilitando el entorno de trabajo y el acceso a los datos de estas cámaras por el soft de postproducción. Actualmente solo Iridas ha anunciado su soporte y se espera que en el IBC de este año se presenten sus especificaciones finales. Veremos en que acaba todo.

Vía: digitalfrozen.com

De grabación en la zona verde...

2011-11-09T18:49:00.001+01:00

Estos días hemos estado grabando con un grupo de amigos y profesionales del mundo audiovisual, el guión del compañero Rafa Puerto "Zona Verde". Una historia en tono de comedia, la cual recrea la vida de (basicamente) dos personas que día a día en una plaza del barrio, viven historias un tanto sub-realistas. Ellos no trabajan ni estudian y tienen un modo de ver la vida un poco diferente al resto de la sociedad.

Han sido unos días geniales, ahora estámos trabajando en la post-producción y muy pronto espero tener listo el trailer del mismo y alguna secuencia para ver la picaresca de los personajes en el corto.

Mi participación ha sido sencilla, un poco de rodaje junto al amigo Carlos Bentabol, el sonido de Rafael Gómez y han participado en el mismo varios actores cómo Manolo Carámbolas, Almudena Gallego y Carlos Reina entre otros. Todo rodado en una misma locación, La plaza del barrio! y con cámaras DSLR.-

EOS C300

2011-11-04T11:40:00.004+01:00

Se ha presentado la esperada Canon EOS C300, con un Sensor CMOS de 8.29 megapixeles aprox. equivalente a un sensor 4k. La misma ha salido en dos versiones que radican en la montura de las ópticas, PL y EOS que la hacen un nuevo juguete para cineastas y nuevos videógrafos de las DSLR.

Sus características principales son:

8.3mp 2160×3840 Super-35 CMOS sensor (4K de resolución)

Procesador DIGIC DVIII

Codificador Canon XF

Ranuras Dual Compact Flash

Exposición y Foco solamente manual

Salida HD SDI

Baterías BP-955 y BP-975

LCD Monitor / unidad de audio XLR, (side grip, and top handle).

Disponibilidad: Enero. 2012.

Creo que es una gran presentación, principalmente desarrollada para publicidad, cortometrajes y videos institucionales que requieran de una calidad cinematográfica mayor a la vista por cámaras DSRL o RED. Canon ha centrado su esfuerzo en una cámara FullHD 1080p con la mejor calidad del mercado y lo ha logrado. Möbius

Añado: Y cuando todo esperabamos mas, sale la Scarlet, pero lo mejor es que luego de ellos, Canon anuncia su nueva DSLR con grabación a 4K... esto se pone realmente muy bueno!

mas info: canonistas

Luz...

2011-10-12T01:08:00.001+02:00

Por suerte desde que Edison inventó la lámpara, han surgido muchas variables en cuanto a iluminación. Las fuentes de iluminación eléctrica, son cada vez más potentes, y de menor consumo, a la vez que de mejor duración, dando un mayor espectro disponible para ser usadas en diferentes aplicaciones.

En cuanto a las lámparas primero debemos destacar las diferentes temperaturas
de estas y los colores resultantes a grandes rasgos.

2700k a 3000k   (Blanco cálido a suave)
3500k                 (Blanco a blanco brillante)
4100k                (Blanco frío)
5000k a 6500k (Luz día o luz solar)

La "K", símbolo del kelvin, representa la temperatura de color que se asocia a la curva de emisión del cuerpo negro, es decir, determina la composición de colores de la luz. Cuanto mayor sea esta cifra, más "fría" (azulada) es la luz y cuanto menor sea, mas cálida.

Tipos de luces

Halógena: Las luces halógenas son de las más utilizadas en el cine y en la fotografía, ya que mantienen una temperatura constante de 3200ºk y no se “amarillentan” con el tiempo. Son muy cómodas para trabajar pero también consumen muchísima potencia lo cual es un factor a tener en cuenta según las necesidades. Son luces que también se suelen calentar y dar mucho calor, lo cual representa otro inconveniente y no tienen una vida útil muy larga (2.000-4.000 horas).

Fluorescentes: Las hay de 4000ºk, que emiten a su vez un color azulado, hay de 5400ºk y de 3200ºk. Tienen una vida útil larga, una relación wattio/lumen muy buena y consumen muy poca potencia. Ultimamente muy usadas en rodajes en plató y pequeños sets. Se obtienen luces muy suaves y naturales en los rodajes. Tienen una vida útil muy larga (5.000-15.000 horas).

Fluorescentes compactas: También conocidas como luces frías, son muy usadas en las nuevas pantallas reflectoras. (Las típicas pantallas de hasta 5 lámparas por reflector). Son muy buenas, de bajo consumo y dan una luz muy suave, pero blanca y potente para pequeños sets. Durabilidad (50.000 horas).

Incandescente: Esta es la típica luz de casa (Luz cálida). Se trata de una luz que oscila entre los 2700 y 3200ºk. Son luces muy baratas pero que a su vez se calientan con mucha facilidad y no dan tanta luz como calor (90% calor 10% luz). A su vez estas luces no suelen tener mucha potencia, por su relación Watt/lumen, son fácilmente difuminables y su vida útil unas (1.000 horas).

Led (Diodo emisor de luz): La luz de led blanca es la mas nueva en el mercado aunque fue desarrollada en el año 1927. Muy usada en los nuevos spots para cámaras y pantallas de estudio y muy comunes en los mandos de los diferentes electrodomésticos. Presenta indudables ventajas: fiabilidad, mayor eficiencia energética, mayor resistencia a las vibraciones, mejor visión ante diversas circunstancias de iluminación, menor disipación de energía y una durabilidad única hoy día. Dan una luz brillante y potente dependiendo porsupuesto de la cantidad de diodos emisores incorporados en cada dispositivo. (hasta 20 años).

Con esto podemos saber basicamente sobre las diferentes luces que tenemos a nuestro alrededor para poder usar en las grabaciones, ya que se habla de luces blancas, amarillas y azules pero técnicamente es de otra manera. También existen accesorios como gelatinas para cambiar los grados de las luces o tamizadores para atenuar y difuminar la luz de la fuente original.

Cada fotógrafo puede elegir una fuente de luz dependiendo de muchas razones. Si se necesitan luces brillantes, suaves o si se necesita "dibujar" un fondo con una luz potente cómo la halógena. Estas luces o algunas de ellas pueden mezclarse si se quiere... Aunque pienso que un gran fotógrafo ilumina un set incluso con velas y luego el resultado puede ser arte.

A pedido de Steven Bermudez.

Aplicaciones Ipod, Iphone, Ipad para Realizadores

2011-09-24T23:07:00.004+02:00

5 aplicaciones necesarias en una producción o rodaje audiovisual y que están disponibles
para los diferentes cacharritos de Apple que se encuentran en el mercado.

Storyboard Composer: Puedes realizar storyboards muy completos, Direcciones de cámara, planos, personajes, uego podrás reproducirlo para obtener un feedback en tiempo real del mismo. Puede ser exportado a PDF y enviarlo luego por correo electrónico.- (11.99€)

Movie★Slate: Una de las mas completas claquetas disponibles para estos dispositivos, Códigos de tiempo, anotaciones en texto y voz. También tiene la posibilidad de clasificar la calidad de la toma valorándola por estrellas, ademas de poder incluir comentarios o fotos para posibles aclaraciones.- (19.99€) Recomendadisima! Hay otras mas económicas como Grat´s Film Slate 0.79€. Ideal Ipad.

Artemis HD: Para los que no están acostumbrados a trabajar con las diferentes ópticas puede ser necesario esta aplicación para saber que objetivo necesitas para conseguir determinado encuadre o plano. Usa la cámara de tu dsipositivo y te muestra os diferentes encuadres que conseguirás segun los parámetros: formato de grabación, resolución, tipo de cámara y óptica.- (23.99€)

Aja DataRate Calculator: Es una calculadora, la cual nos dirá el espacio en memoria necesario para un rodaje grabando con los diferentes compresores mas usados. AJA DataCalc soporta una amplia gama de formatos de compresión de vídeo, tales como Apple ProRes, DVCProHD, HDV, XDCAM, DV, YUV y RGB sin comprimir y mucho más. Estándares de video: NTSC, PAL, 1080i, 1080p. 720p, 2K y 4K. (Gratis)

Pocket DIT: Nos permitirá probar y calcular los parámetros de una Red One antes de tenerla enfrente, así como calcular el número máximo de fotogramas por segundo de acuerdo con tu configuración, y las necesidades de almacenamiento. (Gratis) Otra aplicación que ofrece cálculos para Red ONE es iSee4K.

Video recomendado sobre aplicaciones para Apple.

(Lights, camera, Ipad!)

5DtoRGB

2011-09-20T21:58:00.000+02:00

Un archivo 1080p de 20 Megas y 25 fps a 10 Bits 4:2:2 (V210) en 500 Megas

Un archivo 1080p de 20 Megas y 25 fps a 8 Bits 4:2:2 (UYVY) en 400 Megas

Mi opinión es que si bien ayuda mucho a los que nos gusta obtener una imágen lo mas cuidada posible, este proceso requiere de tiempo, al que hay que sumarle espacio en disco extra. El resultado final es muy bueno, incluso se puede observar a simple vista cómo reduce los artefactos del H264-. (Video Prueba)

El Transcodificador es para Mac y PC, en una versión Beta 1.5.4 del 15/08/2011.

Se puede descargar de manera gratuita de: http://rarevision.com/

P.D.: Puede no realizar la transcodificación en ordenadores portátiles.

Show Reel (Realización)

2011-08-24T14:18:00.002+02:00

Quería dejaros el nuevo show reel referente a video producción y post-producción.

El siguiente material es muy reciente y contiene imágenes (en su totalidad) grabadas con cámaras DSLR, 550D, 60D, 7D & 5D.- Tal vez un poco dinámico y corto 1:30.-

La idea es no aburrir y que una carta de presentación pueda verse en pocos segundos, aparte de tener una mejor idea de cuan loco está el realizador que uno puede llegar a contratar en el futuro... ;)

Film Cut

2011-07-21T18:41:00.004+02:00

Enlace: Megaupload 50Mb.- Gratis!!!
Para usarlos correctamente solo hay que añadir la transparencia, Screen (Pantalla) al clip.

Producciones complejas con una DSLR

2011-07-15T00:07:00.001+02:00

Si hay un tipo de producción audiovisual difícil de conseguir con una cámara DSLR es la que podemos encontrar en una discoteca o evento social privado. Lasers, flashes, sonido excesivamente elevado, humedad, muuucha gente, iluminación poco ideal, pero con un poco de esfuerzo y ganas se pueden conseguir resultados muy buenos.

Aquí os adjunto un video realizado para una gran discoteca de Málaga, Sala Million (Torremolinos).
He de decir que cuando un laser se activaba yo iba hacia el otro lado... jejeje...

Evento realizado con un invitado especial: Juan Magan.

Accesorios

2011-06-22T21:26:00.012+02:00

Cada día hay mas posibilidades para poder hacerse de elementos para equipar nuestras cámaras y asi poder grabar mas comodamente. Los precios son muy variados y muchas personas no buscan "lo mejor" que también es lo mas caro.

Yo soy de los que cree que hay buenos productos que compiten muy bien, a buen precio, con una calidad muy aceptable y la mayoría proviene de la potencia comercial China. Aunque se que también muchos no esten de acuerdo en esto... "Hay que defender el mercado"... jejeje

Por los mensajes que me llegan veo que la mayoría no necesita un Follow Focus de Arri. Por que no hacer una entrada con estos cacharritos? Os detallaré algunos accesorios disponibles en el mercado, algunos a muy buen precio y otros no tanto pero la idea es ver que podemos encontrar en los diferentes sitios de internet.

Accesorios económicos:

System Rig (Completo) Xtreme 17 http://www.gini1.com/ ... (video)
Handle Bar (Parte) ebay
Shoulder Pad (Parte) Pro Shoulder Support ebay o este otro ebay
System Bar 15mm (Parte) http://www.gini1.com/
Cage Rig (Completo o Partes) http://www.easom.com/ ... (video)
Matte Box Shoot 35 http://www.shoot35.com/
Matte Box 4x4 MB700 The cine city http://www.thecinecity.com/
Filtros 4x4 http://www.thecinecity.com/
View Finder Seagull 1x-3x ebay
View Finder 3x GGS Perfect ebay ... (video)
Follow Focus Fotga ebay ... (video)
Follow Focus Trusmt T1 ebay o http://www.trusmt.com/
Follow Focus + Barras + Base Pro New! ebay
Base Plate (Cámara y Trípode) ebay o http://www.gini1.com/
Grúa desmontable portátil ebay ... (video)
Slider/glidetrack http://www.igus.com/ ... (video)
Monitor 7" Lilliput ebay o http://www.coollcd.com/
Monitor 5" Lilliput 569GL ebay o http://www.coollcd.com/
Estabilizador (Glidecam HD2000 o HD4000) http://www.masquevideo.com/
Estabilizador (Flycam) http://www.thecinecity.com/

De cada uno se puede hablar bastante pero me he basado en mi experiencia, en la lectura de foros a los cuales recurro diariamente, viendo que problemas pueden dar o no y si realmente sirven para nuestro proposito que es grabar con un elemento de buena presencia y bien fabricado. Los que si he obviado son los que realmente no valen la pena, por no cumplir con las mínimas (a mi modo de ver) o porque son realmente caros... La idea es comprar (en este caso) de modo económico y con una calidad mínima. También podemos grabar sin estos accesorios. ;)

A su vez puedes visitar las páginas de Jag35.com - Redrock.com - cinema35.com o Cinevate.com.-

Cada accesorio puede no ser compatible 100% con vuestra cámara, en el caso de los viewfinders o Cages. Iré actualizando, borrando, añadiendo etc. Actualizado 30/11/2011

Looks + Denoiser + Curve

2011-06-16T13:00:00.001+02:00

Si estáis comenzando a grabar con cámaras fotográficas, seguramente es porque has visto videos que te han gustado por su gran calidad. Uno adquiere la cámara y luego viene la pregunta. Cómo se hará para lograr una imágen óptima en estas cámaras?

La respuesta es bastante sencilla, primero leer el manual de la cámara, segundo trastear por los foros y tercero probar y probar. Pero os daré un par de tips rápidos para lograr una imágen aceptablemente soñada.

Seteo de cámara y procesado básico:

0 Objetivo claro/nítido y luminoso.
1 Modo video: Usar un estilo lo mas neutro posible. (preferiblemente Preset Cinestyle)
2 En condiciones de luz normal (exterior) ISO 100 - Shutter 1/250
3 En post-producción usar Magic Bullet Looks para colorear la imágen.
4 Aplicar Denoiser para reducir detalles (en este caso en la piel) y posible ruido del codificador H264.-
5 En condiciones de nocturnidad es necesario incrementar el ISO, en este caso aumenta el ruido, pero Denoiser lo elimina.

Yo decidí en este caso agregar las curvas de color para retocar un pelín, pero se puede hacer desde looks.
Gracias a Una, Andrea y a esaem.-

Colgado en la web III

2011-06-15T12:02:00.002+02:00

Colgado en la web III ... Videos seleccionados del "me gusta" en facebook ...
Pero si no tienes facebook, tal vez no los has visto.
Producciones audiovisuales que hay que ver (Colgado Nº3)

Día de las Fuerzas Armadas

2011-05-29T16:15:00.001+02:00

Se ha conmemorado el día de las Fuerzas Armadas y lo mas importante fue el poder conocer no solo cuan armados o que tecnología pueden tener estas fuerzas, si no muchas de las acciones en la cual están involucrados ayudando a personas en diferentes partes del globo.

No he podido asistir a todos los eventos planificados en los tres días, pero si he visto mucha gente, muchos helicopteros y aviones sobrevolando durante todo el día en casa desde muy temprano y he podido tomar unas instantáneas de la demostración en la playa de La Malagueta. Simplemente genial!

+ fotografías flickr

Vintage

2011-05-24T12:31:00.000+02:00

Seguro que a mas de un videógrafo el cual ha adquirido un equipo Canon o Nikon para sus producciones audiovisuales y luego de trastearlo cierto tiempo, se le ha venido a la cabeza el querer incursionar en la fotografía de una manera mas importante de lo que ya lo hacía grabando en video o tomando fotos con su cámara de bolsillo.

Y con esto se abre un amplio abanico de posibilidades, por ejemplo incursionar en HDR, trabajar en determinados estilos o lo que me trae hoy a este post, el darle a nuestra fotografía un estilo Vintage. El efecto que en fotografía, intenta reproducir el look que se producía en los antiguos revelados químicos de los años 70. Un look como de proceso cruzado, o cómo se ve hoy día con el paso del tiempo.

Lo interesante de este look es que le da a la fotografía un aire retro y apropiado para ciertos temas. Existen diferentes maneras de producirlo a nivel digital, plugins, acciones para photoshop etc. Ahora. como hacerlo? Pues, para que comenzeis a trastear os adjunto el archivo de Photoshop para que lo descargueis y podais producir vuestra propia fotografía con este look.

Solo deben descargarlo, abrirlo en Photoshop, insertar la fotografía en la capa mas baja del archivo y si se quiere, desaturarla un poco, contrastarla y listo. El efecto que obtendrán es el mismo de las fotografías de muestra. Enlace Megaupload.

Fotografía: mdsavio

Modelos: Modelacting ESAEM

>Newton

2011-05-24T00:18:00.001+02:00

Primer plugin motor de física.
Desde Francia con amor!

Newton es un futuro plugin para After Effects, el cual dotará de realismo a vuestras animaciones.
Aún no hay fecha de lanzamiento ni precio... muy pronto!

info: motionboutique

Desconectar

2011-05-16T23:43:00.007+02:00

Desconectar de nuestro trabajo es algo muy dificil de conseguir y mas cuando uno ama lo que hace.

Muchas veces nuestra desconexión viene dentro de lo que hacemos con variantes, entre amigos, cortos, participaciones etc. Pero que tal probar algo diferente? Que tal el Airsoft?

Un juego dónde lo primordial es el respeto, el jugar en equipo y no a disparar con bolas por doquier si no a ser estratega, estudiar el terreno y buscar la mejor solución para conseguir un cometido en común junto a tus compañeros de equipo.

Este fin de semana he salido en un encuentro con el mundo del Airsoft junto Kemrit (M.A.T) y un grupo de personas sensacionales, ahhh... y que parrilla!!!. He desconectado pero no del todo... Flickr!

Micrófonos de cañón

2011-05-14T00:46:00.016+02:00

Para poder elegir el micrófono de cañon correcto para nuestras producciones (entrevistas, cortos, largos etc.) debemos saber para que sirven los diferentes tipos de direccionales que existen en el mercado cómo los Cardioide, Hipercardioide y Supercardioide.

Los micrófonos de cañón, por su gran direccionalidad (sólo captan sonido del lugar hacia dónde apuntan), suelen ser usados generalmente sobre cámaras, en trípodes y pértigas, para captar el sonido en entrevistas, exterior o en plató. Los mismos dependiendo del modelo pueden tener que ser alimentados o no (autónomos), esto hay que tenerlo en cuenta dependiendo el equipo de grabación con el cual nos dispondremos a recoger la señal.

Micrófonos direccionales: Aptos para pértiga en exteriores o estudio.

Cardioide: Los micrófonos cardiodes la ofrecen a las frecuencias medias con una mejor respuesta. Los graves se dispersan más, mientras que, ante los agudos, se vuelve más direccional.

Hipercardioide: Se le considera, en general, como el micrófono que establece el mejor equilibrio entre el sonido incidente y el ambiental.

Supercardioide: Estos micrófonos, bien colocados, pueden en general reducir el ruido de ambiente y estar mejor dirigidos a la fuente del sonido (a comparación de un micrófono cardioide), pero con la desventaja de recibir sonido proveniente de la parte posterior del micrófono, (denominado lóbulo trasero).

De estas tres variantes veo muy recomendable por su capacidad de respuesta en eventos varios (si es que queremos uno solo) el supercardioide de condensador Senheisser MKH-416.

Comparación entre tres micrófonos supercardioide: MKH-416, ME66/K6 y Azden SGM-1X.

Antonio Sánchez Peñalba recomienda los siguientes Micrófonos de cañon Supercardioide para exteriores (Senheiser 416, Neumann KMR81 o Shoeps CMIT). Micrófonos de cañon corto para interiores dónde no se necesita tanta direccionalidad para que la reverberación (al incidir por el tubo de interferencia) no degrade las voces (Neumann Km 150/185, Schoeps CMC4u + MK41)

Estos micrófonos pueden ser conectados mediante XLR directamente a la cámara o (mas recomendable) a un grabador digital. Lo ideal es que la señal sea grabada de manera manual y no en automático y digo esto porque algunas personas preguntan sobre que es grabar en automático o ganancia automática. Basicamente si se deja la señal libre (automático) en momentos de "sonido pobre" la ganancia sube de modo drástico añadiendo un ruido excesivo a la grabación.

Tened en cuenta que estos micrófonos de cañon direccionales se deben apuntar bien a dónde se quiere registrar el sonido, porque puede perderse la señal facilmente y por eso el trabajo de un pertiguista es fundamental en este sentido. Estos micrófonos son muy buenos por la libertad de movimiento y la calidad de sonido y pueden adquirirse en el mercado accesorios para aumentar su rendimiento como, pistola, Zeppeling (cápsula) y los famosos "peludos" antiviento.

Un par de grabadores económicos (uno mas que otro) para grabar la señal correctamente y muy recomendables son los conocidos H4N y H1, (Made in Japan).

Primeros pasos con una DSLR

2011-05-10T00:18:00.002+02:00

Guía básica para tener en cuenta, una vez que ha comprado o piensa comprar una DSLR para video.

Debo cambiarme a las DSLR?

Primero debemos preguntarnos el porque de comprar una DSLR para video. Porque desea tener un control manual mas preciso, la posibilidad de diferentes objetivos o porque es una moda? Si su respuesta es esta última, su realidad es decepcionante. Pero si usted está interesado en el control manual y muchas mas opciones para refinar la calidad de sus videos de una manera económica, debe aprender y estar dispuesto a trabajar con los contras de grabar con una DSLR, ya que no es nada fácil, ni imposible pero se aprende. Si está dispuesto a esto siga adelante.

1.- Elegir una cámara réflex digital

Esta selección es bastante simple, aunque no lo parezca. Debe tener en cuenta su situación antes de pasar semanas estudiando las especificaciones. Si es estudiante, aficionado, o alguien que busca cambiar de campo. Considere seriamente una 550D, 600D de Canon o una Nikon D3100. Si es usted un profesional del video, cineasta en tiempo completo o fotógrafo, la Canon 7D o 5D será una opción mas adecuada. Considere si va a ganar dinero con ella o no.

La Canon 550D es muy competente para la mayoría de las situaciones. Es imposible que le valla mal con esta cámara, que se encuentra por debajo de los 570€ y es comenzar a grabar asi sin mas.

2. -Aprender a usarla
La compra de una cámara no lo hará profesional, por lo que lo siguiente es aprender a utilizarla. Antes de comprar cualquier tipo de objetivo busque información, lea el manual, vea videos, foros, pregunte, aprenda de la gente que sabe. Hay muchos tutoriales en DVD como los de Philip Bloom, aunque es mas fácil aun que adquirir un DVD... por ejemplo Canonistas, Club Premiere, mdsavio. Una vez que nos familiarizamos con la cámara podemos concentrarnos totalmente en el encuadre, la fotografía en si y no en que botones apretar.

3. -Aprenda sobre Cinematografía

Alguien dirá, "yo no pretendo ser cineasta" Bien! Ahora a aprender de fotografía... Para obtener el máximo partido de las DSLR es necesario entender algunos conceptos claves. Que es la profundidad de campo? Lo mas importante, cómo se usa? Cual es la regla de los 180º del obturador? Una vez que comenzamos a entender estos conceptos iremos mejor encaminados. Libro: Blain Brown: Teoría y Práctica.

4. -Piense en lo que necesita
Una vez que entienda cómo usar y mover la cámara, comenzará a ver lo que necesitará. Todos queremos tener el kit mas avanzado, pero en realidad no necesitamos todas esas cosas. La mayoría de mis vídeos, promos, clips, y trabajos comerciales han sido grabados con un trípode decente, un 30mm, un 50mm y eso es todo. Un gran recurso para ayudar a determinar lo que necesita es simplemente buscar en foros, leer, ver lo que otros hacen y probar. Básicamente, uno necesita menos de lo que piensa.

5. -Práctica Práctica Práctica
Una vez que se sienta cómodo con la cámara y los conceptos, es hora de crear algo. Al crear algo no me refiero a videos de prueba, crear problemas para uno mismo, retos. Experimentar con la velocidad de obturación durante la filmación de un deporte o rodar una escena de acción con amigos. El punto es crear un verdadero proyecto para compartir y probar cosas nuevas, uno debe sentir ganas y proponerse retos. Incluso si es un fracaso total, seguro aprenderemos de la experiencia.

6. -Pida Crítica
Una vez que obtenga algo que le gustaría compartir, pida a algunas personas críticas de la misma. Esté abierto a sus comentarios. La colaboración en equipo es una parte muy importante en la creación del arte visual. Aproveche el poder de los grupos de internet y de vídeo como Vimeo para exponer sus trabajos. Si alguien rompe de manera constructiva el vídeo, respire hondo y aplique lo aprendido a su próximo proyecto.

7. -Más información
Ahora que usted ha estudiado, practicado y se siente cómo que está seguro de lo que puede hacer con su cámara, debe seguir aprendiendo. Hay toneladas de recursos en línea para aprender más acerca de los usos DSLR, flujo de trabajo, objetivos, etc.

8.- Repita los pasos 5 al 7
Ya ha comenzado en este mundo. Y ahora a empezar de nuevo.

Viewfinder GGS

2011-04-30T15:32:00.004+02:00

A la vez que han salido cámaras fotográficas con funciones avanzadas en video, han salido un monton de accesorios, Follow Focus, Matte Boxes, ViewFinders (que ahora los hay electrónicos) etc. Pero como todo en esta vida muchos de ellos son de un valor realmente excesivo. (Mi opinión) Uno debe de buscar lo que mejor le venga para su función diaria y para su propio bolsillo logicamente... ya me han timado bastante en la vida.

Semana tras semana vemos nuevos cacharros y uno que me ha llamado la atención en ebay ha sido el Viewfinder "Perfect" GGS 3.0x La relación calidad precio creo que no se puede superar, en el entorno de los 60€ y la imágen que este da para con nuestra DSLR (para mi gusto) es sensacional.

La presentación digna de cualquier producto americano pero siendo este de fabricación china. Una caja negra con fotos a color en chino e inglés y deja ver a través de una transparencia el contenido del paquete. La verdad el envio ha sido rápido y es de agradecer ya que fue enviado desde Hong Kong (15 días). Dentro de la caja encontramos un manual muy sencillo, el visor con sus protectores de lente, una correa y el marco que a su vez funciona de protector de pantalla para nuestra cámara.

El vendedor señala que si bien este producto es para cámaras como la 7D o 5D era compatible con las LCD de la 60D o 600D que son abatibles. En las fotos se puede ver como en una 60D el marco encaja perfectamente y deja ver en su interior toda la pantalla sin mas problemas. Después de todo es un visor amplificador para momentos dónde la luminosidad exterior no nos deje ve bien el encuadre y el foco. La instalación es sencilla, Limpiar LCD, pegar marco encuadrando sobre LCD, encajar el Viewfinder.

Luego en el manual aconsejan dejar secando el marco por entorno de unas 24hs. con un peso de alrededor de 1kg. para una perfecta fijación y secado del mismo. Una vez pasado este periodo uno puede conseguir encajar el viewfinder que tiene dos posiciones. Si uno abre la pantala y la encaja en su marco o lo abres, este haría que el visor estuviese de vuelta cabeza pero al ser reversible puedes girarlo y no tienes problema. La magnificación 3x es tal que a mi modo de ver es muy buena.

Sin el VF se pierde un poco a simple vista los laterales y uno tiene que estar mirando por un lado y otro para ver perfectamente que se nos escapa o no en el encuadre. Cómo he dicho antes, para ver el foco en condiciones de luz excesivas esta perfectamente bien realizado y encajado el VF va todo bien.

Con el VF puesto se deforma un poco la imágen a los laterales por el efecto lupa, pero el visonado repito, es muy bueno. También se puede ajustar la dioptría sensiblemente. Algo que me preocupaba un poco era el peso del VF, que fuera a ser pesado para la aparente "sensible" pantalla abatible pero la verdad se me han quitado las dudas sobre esto, el visor va muy bien. Su construcción para mi es muy buena, la calidad del VF, plástico y demás está muy, muy bien. (Si buscas algo Excelente cómprate uno electrónico)

En contra: Es compatible pero no es perfecto para la 60D, ya que los laterales del LCD hay que "forzarse" para verlos cuando el Viewfinder se quita (por el marco), hay que tener cuidado con el "nuevo protector" por rayaduras y por el pliegue de abajo del LCD puede filtrarse algo de polvo dentro.

Es una opción mas entre tantas, es bastante económico y seguro que bien usado durará un buen tiempo. Solo faltaría añadir un Eyecushion de Bluestar. (Muy útil)

CineStyle™ Technicolor

2011-04-30T11:34:00.006+02:00

Technicolor CineStyle™ es un estilo o perfil de color para cámaras DSLR de Canon que optimiza el rango dinámico de la imágen, potenciando la calidad ofrecida por los sensores de canon.

Hace 12 meses technicolor viene trabajando a la par con Canon para obtener este nuevo Preset para post-producción. Está siendo distribuido gratuitamente por technicolor.com con solo rellenar un pequeño formulario y se instala en nuestra cámara de manera muy sencilla con el software EOS Utility 2.6 o superior.

1-.Asegurarse de tener instalado EOS utility 2.6 o superior.
2-.Bajar el Cinestyle de Technicolor.
3-.Conectar la cámara al ordenador vía USB.
4-.Comenzar clickeando el EOS Utility.
5-.Seleccionar "Camera settings/Remote shooting" en la ventana principal.
6-.Una vez que la ventana se abre, clickear en el ícono de la cámara.
7-.Clickear "Register User Defined style" bajo "Shooting menu"
8-.Una vez que sale la nueva ventana "Register Picture Style File" abre, uno de los 3 usuarios definidos en la parte alta de la ventana.
9-.Clickear y abrir el icono del nuevo archivo.
10-.Seleccionar el CineStyle.pf2 (archivo que se ha bajado).
11-.Clickear en "OK"

Seteo de la imágen recomendado para post-producción.

Sharpness: 0
Contrast: -4
Saturation: -2
Color Tone: 0
ISO: a multiple of 160

Este nuevo seteo de Technicolor es para post-producción, por ende nos ofrecerá una imágen muy plana, desaturada, con unos grises muy parejos que nos servirán para luego trabajar en mesa de etalonado o softwarea avanzados de corrección de color. Hay que destacar asimismo que al emplear este estilo de imágen, ya no hay motivo para usar nunca la “prioridad de tonos a las altas luces” y de hecho sería contraproducente.

via/planet5d.com

20.000

2011-04-30T02:49:00.001+02:00

Hace un rato se me ocurre ver (cosa que nunca hago) las estadísticas del blog y ete aquí que en las entradas veo el contador apenas sobrepasando el número 20.000! La verdad me siento muy bien con este notición, y tal vez para algunos no es tanto pero para mi si! También me he enterado que entra no solo gente de España si no que destacan dos países mas como México y Argentina!!! Muchas gracias!!!

Fotografía en movimiento

2011-04-26T00:41:00.003+02:00

He encontrado en la red el blog de un fotógrafo neoyorkino que usa una técnica llamada cinemagraphs. Se trata de la mezcla de dos conceptos, el cine y la fotografía, para crear unas imágenes parcialmente en movimiento. A este fotógrafo le gusta coleccionar viejas cámaras, objetivos y máquinas antiguas de escribir. Su nombre Jamie.

Pero lo que me ha llamado la atención en un principio son las imágenes que están viendo y que me he tomado la libertad de bajar a modo de prestamo. Jamie busca retratar momentos y dejar parte de ellos en movimiento, dándole vida a la fotografía.

Es una técnica muy interesante, usa archivos en .gif que resultan atractivos mas por su técnica que la compresión del mismo. Hay que reconocer que se lo curra muy bien.

Si quieren ver más de estas interesantes fotografías o cinemagraphs os adjunto el enlace a su Blog llamado: "From Me To You" muy interesante! si, si! ...vía/from me to you

Mini Hollywood

2011-04-22T17:36:00.001+02:00

Los antiguos escenarios cinematográficos de las históricas películas del oeste americano se han convertido en un parque temático. Se encuentran en Tabernas, en una franja desértica de casi dos mil kilómetros cuadrados rodeados por las sierras de Filabres, Alhamilla y las estribaciones de la Alpujarra almeriense. Debido a las condiciones climatológicas de este desierto, en el año 1.954 se empezaron a realizar los primeros rodajes de películas coproducciones italo-españolas, llamadas Spaguetti Western.

En el Desierto de Tabernas de Almería los antiguos escenarios cinematográficos de las históricas películas del oeste americano se han convertido en un parque temático sobre el oeste, los años dorados de la industria del Western y también para dar a conocer una Reserva Zoológica con más de 150 especies de animales. El Poblado del Oeste fue construido para el rodaje de la película "La Muerte tenía un precio".

Degradación de Color

2011-04-22T17:00:00.001+02:00

La post-producción a través de los años ha cobrado cada vez mayor importancia. El obtener una degradación en los colores atractiva o simplemente diferente hoy es muy fácil de obtener con una herramienta que está en el mercado hace ya un tiempo.

Looks!, un plugin que sirve tanto para Final Cut Pro, Premiere CS5 y da grandes resultados en la imágen a nuestras producciones. Estilos como el de CSI Miami o Matrix es muy sencillo de conseguir con un simple click. Looks convierte una imágen plana y con colores algo normales en arte.

+ info: Red Giant

Samyang 35mm 1.4

2011-04-11T18:53:00.006+02:00

Buscando nuevo objetivo y viendo en el horizonte llegar el famoso objetivo Sigma 30mm 1.4. Me encuentro con un nuevo objetivo recién salidito del horno. Nada mas y nada menos que Samyang 35mm 1.4 Calidad + Luminosidad + 400€urillos ... ;)

Este objetivo incluye dos lentes hechas de cristal de alta calidad, y una lente esférica la cual reduce al mínimo el riesgo de aberración cromática. El Gran Angular Samyang 35 mm f1.4 utiliza un sistema de lentes "flotantes" para preservar la calidad de imagen con una distancia focal mínima.

Se adapta tanto a las cámaras de sensor pequeño (35mm) actuando como una lente Gran Angular (en Full Frame) perfecta para paisajes, como para las cámaras con sensor APS-C, actuando como un objetivo Gran Angular. En una 550D, 600D, 60D o 7D sería algo asi como un 56mm 1.4 cosa que no está nada mal.

Review técnica (Inglés)

La Alhambra

2011-04-03T15:08:00.000+02:00

En una visita reciente a esta maravillosa ciudad fuerte denominada La Alhambra o La Roja, he querido de alguna manera estrenar la 60D. Mucho video pero pocas fotos he realizado con ella y esta era la oportunidad.

Deciros que La Alhambra es una ciudad amurallada que ocupa la mayor parte del cerro de La Sabika. La Granada musulmana dentro funcionaba demanera autonómica respecto a la ciudad. En la Alhambra se encontraban todos los servicios propios y necesarios para la población que vivía allí: palacio real, mezquitas, escuelas, talleres, etc

El Comité del patrimonio mundial de la Unesco declaró la Alhambra y el Generalife de Granada como Patrimonio Cultural de la Humanidad en su sesión del día 2 de noviembre de 1984 y cinco años después, el barrio de El Albaicín (Al Albayzín), antigua ciudad medieval musulmana, obtuvo la misma denominación como extensión de la declaración como Patrimonio Cultural de la Humanidad de La Alhambra y el Generalife. Si no lo han visitado se los recomiendo, eso si necesitarán un día completo o dos tal vez para su recorrido.

La foto panorámica que se ve arriba fue tomada con una Canon 60D pero luego trabajada en Photoshop, para dar una visión diferente (si se quiere) y un poco mirando hacia la época anterior a cuando fue conquistada por los reyes católicos. Falta el Palacio de Carlos V, construído luego de la conquista y la iglesia de Santa María reemplazada por una mezquita (en realidad ya desaparecida).

fuente: wikipedia.

Montaje

2011-03-21T19:22:00.001+01:00

Un buen vídeo, dinámico, que informe, divertido, no es fácil de conseguir. Sobre todo cuando se compone de un montón de planos y secuencias. Por otro lado, los programas de edición como Final Cut, Vegas o Premiere tienen tantas opciones que muchas veces sobrecargamos nuestor trabajo (sobre todo quienes recién comienzan), o bien sencillamente cometemos errores por desconocimiento o por falta de práctica.

Pasaré a detallar algunos consejos interesantes para lograr que tu montaje en video sea, divertido admirado y no caiga dentro del monton.

Antes de comenzar, debemos visionar, planear y proyectar las imágenes en diferentes opciones. Un error que se comete muy a menudo es poner las imágenes en timeline y montarlos ahi mismo, si no se tiene mucha experiencia caeremos en el erro de montarl estos clips tal cual se han grabado y no necesariamente debe de ser asi. Desde luego esta es una opción rápida y en algún momento puede funcionar, pero sólo cuando antes de realizar ese vídeo hemos planeado previamente lo que vamos a montar.

Es fundamental para esto hacer un pequeño guión ya sea en tu mente (si es que piensas no te llevará mucho tiempo), pero si es un trabajo a pedido necesariamente debe de ser asi. Una cosa a tener en cuenta y que debemos aprender es a desechar imágenes, no por haber tenido un gran trabajo para realizarla quiere decir que sea válida para el montaje. Por ende hay que seleccionar bien los planos de acuerdo a lo que vamos a hacer y descartar los planos que sean redundantes o que no esten bien hechos, tampoco sirven los que no tienen nada que ver con lo que vamos a contar. Esto es importante porque al querer contar una historia cada plano debe tener una razón de ser y del porque está alli. Lo mismo pasa con los "efectos" ya sean filtros o transiciones.

Muchas personas tienen un nuevo plugin y lo usan hasta que no da para mas, todo tiene que tener un porque y si solo es porque queda lindo no estamos olvidando seguramente del resto. Hay que tener muy en cuenta que una transición es lo que es y normalmente se usa para delimitar un espacio de tiempo entre toma y toma. NO pondremos transiciones porque si, porque quedan guapas, NUNCA. Usar un efecto diferente para cada transición cansará y distraerá de la acción.

Otro aspecto a tener en cuenta son lso tiempos destinados a cada parte o sector del video, si hablamos de un social este tiene muchas situaciones importantes, entonces debemos valorar muy bien esto para que no sea desproporcionado en la visión general. Ej.: Si en una fiesta montamos baile, baile y baile y nos olvidamos de el resto de la fiesta, padrinos, amigos y todo lo demás, eso hará que nuestro video sea una recopilación de baile y fiesta en la pista solamente o no, pero hay que tener en cuenta esto de los tiempos. Si lo que queremos es montar un video de un backstage o making off en un rodaje de una pelicula o publicidad seguramente vendrán muchas imágenes de cámaras equipo técnico y esas cosas (esto suele suceder porque los que nos gusta este mundo a a lo primero que vamos y muchas veces nos olvidamos del entorno... je) Pero en el montaje tenedlo en cuenta y reñir al cámara si hace falta... jajaj.

Cada parte puede llevar un ritmo diferente, pero este debe ser adecuado. Por ejemplo, en el vídeo de una visita cultural de un día, a un museo de otra ciudad, la propia visita por el museo debe ocupar el mayor espacio, lo demás es accesorio en el viaje, aunque se debe resumir adecuadamente para envolver la visita de forma agradable. Lo que no se debería hacer en este caso es montar diez minutos del viaje de ida en autobús, tres minutos de museo y otros diez minutos de viaje en el autobús.

Estas deben estar perfectamente ordenadas y enlazadas para contar la historia sin que haya cortes que pierdan al espectador y si por ejemplo vas a pasar de un escenario a otro diferente, debes introducir un cambio suave, mediante una transición más lenta. Trata de no volver adelante y atrás en la historia. Y si lo haces, busca la manera de que quede claro sin que el espectador tenga que imaginarlo. Dejar al espectador que suponga, sugiriéndole la acción es un trabajo muy difícil y requiere práctica. Por lo menos con tus primeros vídeos o los que vayas a hacer a partir de ahora y hasta que te salgan suficientemente profesionales, trata de evitar esta técnica.

Los tiempos de cada imágen en pantalla son muy importante y debemos tenerlo en cuenta por si queremos transmitir algo con esto, si es un pequeño clip podemos usar imágenes muy cortas del mismo tiempo o podemos acompañarlo al compás de la música. Lo que no debemos hacer normalmente es poner una toma de 1 segundo y 3 de 5 porque eso choca ala vista. Si venimos de una secuencia de imágenes tranqulas, narrativas y ponemos dos o tres rápidas que tengan un porque.

En cuanto al sonido, tened en cuenta si hay voz narrada, esta debe sonar en los momentos oportunos con la mayor naturalidad posible, con un volumen y tono adecuado a la escena que se narra. El ritmo también se debe adecuar para evitar la monotonía y que ello pueda dormir al espectador. Y hay que tener muy en cuenta que si nuestro gusto es el grupo Guns n' roses esto no debe interferir en los videos, ya que podemos pensar que esto queda bien y para la mayoría de las personas no. Seleccionar muy bien los temas para el montaje.

Siempre digo que la música y la imágen son 50 y 50, una cosa junto a la otra es mucho mas potente que ambas por separado. Los niveles entre una voz en off y la música deben ser los adecuados para que la voz se escuche claramente y si tenemos que bajar el sonido cuando una voz entra en plano que la transición de audio sea la adecuada en los tiempos adecuados.

Iluminación básica en fotografía/video

2011-03-13T22:04:00.003+01:00

Básicamente debemos saber que para iluminar a un sujeto se utilizan 3 luces (casi siempre) la luz principal, luz de relleno y contraluz. Cada una cumple una función distinta.

Una vez que se entienden estos tres puntos de luz se puede decir que el fotógrafo está en camino de una comprensión total del manejo de la iluminación. Aquí paso a detallar cada punto de luz.

La luz principal sirve para la iluminación mas básica del sujeto y se coloca a 45º de este por su izquierda o derecha y 45º por encima del mismo.

La luz de relleno es fundamental para establecer el tono de la fotografía. Esta es la luz que va del otro lado que la principal. O sea ilumina la otra parte del rostro. Si quieres una escena dramática, por ejemplo, colocas muy poca luz de relleno. Por otro lado si te interesa un tono más jovial pues colocas bastante luz de relleno. Aquí es donde más adelante establecerás tu relación de contraste.

La iluminación en contraluz, sirve para separar a nuestro sujeto del fondo. Es la luz que ilumina el pelo y los hombros de tu sujeto. Esta luz raramente está justificada en la fotografía y también puede ayudar a definir el tono. Si colocas, por ejemplo, una luz de contra muy intensa y una luz principal muy suave puedes crear un tono de suspense y misterio en tu fotografía.

Esta explicación si bien es muy básica, hay que tenerla muy en cuenta para grabar, ya sea objetos y/o personas en estudio o locaciones reales. Es recomendable a su vez agregar para mi modo de ver una luz o dos en el background para dibujar el fondo dependiendo de lo que queramos realizar.

Para jugar un poco mas con las luces podemos usar determinados accesorios como tamizadores para que la luz este disparada de una manera mas tenue. También el uso de gelatinas, las cuales pueden hacer que la iluminación cambie de grados k y asi obtener efectos muy interesantes.

Temperatura de color

2011-02-12T16:37:00.001+01:00

Saber controlar la temperatura de color de una imágen es impresindible para obtener resultados correctos en nuestras imágenes a grabar, tomar fotos en días de sol o nublado influye por la sencilla razón de que la temperatura general de los colores cambia. Esta temperatura se mide en Kelvin y puede ir desde valores de mil, que correspondería a lo ofrecido por la luz de unas velas o cualquier fuente de luz, la bombilla incandescente de toda la vida tiene una temperatura de 2700K aproximadamente, hasta valores de diez mil, que podría corresponder a los primeros instantes del amanecer o del ocaso. ¿Como controlar esto en una cámara réflex? Simplemente variando el balance de blanco según la situación.

Podríamos decir que durante el amanecer, o en un día especialmente nublado y gris, podríamos alcanzar temperaturas de diez mil grados Kelvin, mientras que en las horas donde el sol luce en todo su esplendor, podríamos alcanzar temperaturas de 5000K a 6500K, que es lo que se conoce como luz día. Al atardecer, cuando el sol ya ha desaparecido del horizonte, la temperatura de color puede descender hasta los 1000K, propiciando que se vean colores muy “anaranjados”.

En las cámaras digitales tenemos diferentes configuraciones que nos pueden ayudar a calibrar correctamente los colores de nuestras fotos. Según la cámara que tengamos podremos definir el balance de blanco más al detalle y conseguir reproducir unos colores naturales.

Postprocesado:

Las actuales herramientas de postproceso como Lightroom o Aperture nos permiten variar el balance de blanco con la fotografía ya tomada, siempre que hayamos disparado la misma en formato RAW. De esta manera podremos corregir una foto para que se representen los colores de la misma correctamente, aunque también podremos falsearlos para intentar emular un tipo de fotografía antigua o desgastada.

Vía | Photoguides

Twixtor = Slow Motion

2011-02-04T15:30:00.010+01:00

En principio Twixtor es un plugin archiconocido en el mundillo del montaje de video y efectos visuales por sus resultados altamente agradables. Cuando abrimos el plugin si bien son pocos parámetros a los cuales recurrir no sabemos que tocar, y por ello veremos los seteos principales y los cuales debemos respetar para que este programa se maneje bien con nuestra imágen a procesar.

Antes que nada debemos saber que no todas las imágenes podrán ser tenidas en cuenta para aplicarles un porcentaje bajo (10%-20%) de slow motion, pero si tenemos ciertos conocimientos y grabamos las imágenes de manera cuidadosa y pensando en la post producción obtendremos grandes resultados.

Para que Twixtor haga de las suyas debemos tener en cuenta y ajustar 1 parámetro básico de nuestra cámara en la grabación: Velocidad del obturación, de esta manera obtendremos imágenes mas nítidas y Twixtor las podrá trabajar mucho mejor. Este es el gran secreto!

En exteriores debemos setear la velocidad del obturador a 1/1000 o 1/4000, la ISO a gusto del consumidor. No debemos olvidarnos que para un mejor resultado es necesario usar el parámetro 720p a 50fps. (Pal) o 60fps. (Ntsc) que nos brinda canon. (Unos frames mas son unos frames mas)

También debemos tener en cuenta la complejidad de nuestra toma, no es lo mismo grabar por detras de un pastizal y de fondo aves volando con poco detalle, que con una imágen mas limpia en cuanto a contenido, cuanto mas objetos se crucen entre si, mas detalles a corregir luego con mascaras etc y mas complejo se hace el proceso.

Seteo imágen

Una vez tenemos nuestra imágen bien grabada, Twixtor será capaz de procesar esta toma con mas eficiencia. Aquí podemos ver un proyecto de AF CS5 y los seteos de Twixtor con una imágen grabada a 720p con una 550D a 60fps. (Ntsc). Básicamente debemos introducir la velocidad de nuestra imágen, en este caso 59,940fps. y poco mas. Ver imágen, parámetros modificados con marcador naranja.

Motion Sensitivity
Si tenemos problemas en la toma con objetos que se cruzan y se deforman de su forma natural debemos usar este parámetro que en su modo default está en 70,00. Para saber si estamos en un parametro correcto debemos previsualizar ese momento de la imágen con diferentes números y si es necesario aplicar keyframes en diferentes momentos de la toma a diferentes parámetros ya sea 0,00 o 100,00.

Timeline
Ahora nos centramos en la toma en si, nos paramos al comienzo de nuestra imágen en el timeline y marcamos un keyframe en la velocidad (100%), avanzamos unos frames y agregamos otro keyframe por ejemplo 50%. Esto hará que nuestra imágen venga a velocidad normal y baje a un 50%. Estos parámetros podemos modificarlos a gusto, podemos poner los primeros segundos a 100%, bajar a 20 o 30, subir a 100 y asi jugar con nuestra imaginación.

Tened en cuenta que siempre habrá que marcar un primer keyframe a 100%, ya el siguiente pueden jugar con otro parámetro porque si no la imágen no se tomará dónde queremos comenzarla a procesar.

Luego hacemos el render y en este caso obtenemos una imágen al 50% y a 59.940fps, pero si la pasamos a un proyecto de 25fps. y hacemos que nuestra imágen sea interpretada a 25fps (Panel contenido - Boton derecho en imágen - Interpretar material - Principal) obtendremos la mitad de la mitad, osea 25%. Si a la imágen le aplico un 20% de slow motion a 59.940 fps y luego el render obtenido lo paso a un proyecto de 25fps e interpreto este render o toma como una imágen a 25fps., obtendremos un slow motion a un 10% real de la primera imágen original.

En el video de muestra podremos ver en el pie que se curza por la rueda trasera hay ciertos desperfectos, esto podremos corregirlos usando máscaras con after effects, yo no lo hice ya que está bien saber que siempre alguna cosilla pequeñaja nos queda por mas que grabemos bien la imágen.

También debemos saber que si grabamos como lo hacemos siempre, con parámetros normales (1/50 - 1/100) dificilmente podremos obtener un slow motion mayor al 50%. Creo que con esto ya tenemos una idea de que Twixtor es muy sencillo de usar, solo es un desconocimiento de como grabar una imágen nítida y ofrecerle a twixtor este archivo en condiciones. Deben saber que cada toma se comporta de manera diferente con Twixtor y depende mucho del contenido de esta y el nivel de detalle.
La imágen procesada para este mini tutorial fue cedida por Pablo Perdomo.

Filtros ND

2011-01-28T00:55:00.004+01:00

Para que sirven esos circulitos con vidrio oscuro que vemos en las tiendas?

Los filtros de densidad neutra (ND) se utilizan para controlar la cantidad de luz que pasa al sensor de la cámara, sin que afecte a la calidad cromática de las imágenes.

Por el material con el que están fabricados (vidrio óptico gris neutro de alta calidad), filtran todo el espectro visible, permitiendo la reducción de la intensidad de la luz sin que se altere el color o el contraste. Esto permite trabajar con diafragmas abiertos (menor f/) o tiempos de exposición largos.

La misión principal de los filtros de densidad neutra es reducir la cantidad de luz que pasa a través de la lente. Como resultado, si mantenemos la misma velocidad de obturación que teníamos antes de aplicar el filtro, una véz aplicado éste necesitaremos una apertura de diafragma mayor para obtener la misma exposición. Del mismo modo, si mantenemos la apertura, necesitaremos una velocidad de obturación más lenta para que pueda pasar la misma cantidad de luz que antes de aplicar el filtro.

Los filtros mas normalitos que podemos adquirir en el mercado (aunque hay algunnos mas) son:

ND2: Quita un punto de luz - ND4: Quita dos puntos de luz - ND8: Quita tres puntos de luz

Uso: En días soleados y en superficies que reflejan mucho el sol como la playa, es recomendable poner uno de estos filtros. Con ello conseguiremos mayor contraste en la imágen y disminuir la intensidad del reflejo de luz sobre ciertas superficies.

Intensidad de la luz menor. Hay ocasiones en las que la combinación de la apertura más pequeña de nuestra cámara (f1.8) y la velocidad de obturación mayor (1/2000) no son suficientes para lograr una exposición correcta de la fotografía. En esos casos, un filtro ND permite limitar la cantidad de luz que pasa a través de la lente.

Velocidad de obturación menor.
Reducir la intensidad de la luz significa que podemos utilizar una velocidad de obturación menor o una apertura del diafragma mayor. Una velocidad de obturación menor puede causar que aparezcan borrosos los objetos en movimiento, consiguiendo una mayor sensación de movimiento.

Apertura de diafragma mayor.
Ya que los filtros ND reducen la cantidad de luz que puede pasar a través de la lente, se puede utilizar para incrementar la apertura del diafragma mientras mantenemos la misma velocidad de obturación. Cuanto mayor es la apertura del diafragma, menor es la profundidad de campo y se puede aplicar un filtro ND para conseguir una profundidad de campo menor sin que nuestras imágenes queden sobreexpuestas.

Punto Femme

2011-01-05T19:07:00.001+01:00

Estos días hemos estado trabajando mucho junto a los productores de Dos dedos audiovisuales y un grupo magnifico de personas que aman lo que hacen. El motivo es "Punto Femme", un web-tv de ficción con temática femenina, el cual nos servirá a un grupo de profesionales juntarnos y hacer lo que mas nos gusta, realizar rodajes en un ambiente distendido y con buenos amigos.

Esta primera entrega fue dirigida por Salva Sepúlveda y el capitulo llamado "Te he traido endivias" protagonizado por las actrices Estefanía Sanoval y Marta Eguía.

Pero esto no queda aquí, la idea es seguir adelante con nuevas ideas y con directores de toda España en cada micro-metraje. En la web (Punto Femme) pueden visionar el teaser trailer y el primer corto estrenado recientemente.

planet5d

2011-01-04T18:27:00.003+01:00

Siempre en un post u otro comento de websites muy interesantes americanas, hoy os voy a recomendar uno que para mi es de los mas completos que existen y se llama Planet5D.

Por su nombre uno puede pensar que es una web solo de cámaras 5D mark II de Canon, pero no es asi! ... tiene mucho mas para ofrecer, incluso una de las cosas que mas me gusta son las entradas en video Podcast, el foro, las noticias o los invitados al chat previamente anunciados en la web. Para que tengais una idea de ello, el día 10 de enero a las 21:00hs, se podrá chatear e interactuar con Philip Bloom, hacerle preguntas y lo que querais.

Pero esto no es todo, hay un foro muy completo en el cual sus participantes todos los meses pueden ser premiados solo por participar, desde monitores, follow focus o cuentas premium de Vimeo.

Yo creo que mas que una recomendación es un favor que os hago, tal vez el día de mañana me vienen con que han ganado algo interesante además de amigos y conocimiento sobre el mundo del video. Quiero destacar la buena relación de su propietario Mitch Aunger con sus internautas en la web y con el cual se puede interactuar de manera inmediata entrando al chat de la web. http://www.planet5d.com/

EOS = 2K, 3K, 4K ?

2011-01-01T12:55:00.003+01:00

A partir del 1/1/11 a las 11:11 se podrá bajar unicamente para 5000 downloaders un nuevo firmware a nuestras cámaras EOS que nos permitirá grabar archivos de hasta 4k de resolución y un bitrate de 175 mb/s. Primero estará disponible para el modelo 550D luego para 60D, 7D y 5D con un costo de 50$ habilitando para la descarga y comercialización una web.

Seguramente a uno se le viene a la cabeza de que si grabamos a una resolución de 4k nuestros quipos se derritirán, pero hay que tener en cuenta también varios factores como la limitación de la tarjeta (fat32) y el peso de un archivo 4k a esa velocidad de grabación, solo 6 segundos podrán grabarse en 4k.

~~2k: 175 MB/s = 91 segundos de grabación~~
~~3k: 175 MB/s = 32 segundos de grabación~~
~~4k: 175 MB/s = 6 segundos de grabación 4096×2304~~

Aunque es muy interesante sobre todo para postproducción algo asi, para mi sería genial que grabe a 1080P y a 175mb, incluso a 50 fps/s... esto último sería genial. Se confirma vía el usuario de Youtube ~~Earz62801~~ que se elimina el "moire" y comenta que en escribir una tarjeta clase 10 toma 30 segundos en 6 segundos de grabación a 4k en un espacio de color 4:2:2. La batería será absorbida de manera casi inmediata grabando a estas resoluciones asi que solo resta esperar a esta noche y ver si esto es cierto o producto de un lunático con conocimientos técnicos en video.

Actualizado: Todo fue orquestado por un lunático con ganas de un segundo de fama que incluso llegó a subir el video a la hora pactada pero no era lo prometido, tal vez aun siga riendo. Pero muchos lo están buscando aun.

Baterías LP-E6

2010-12-30T18:08:00.002+01:00

Cuando uno adquiere una cámara de video o foto debe pensar en varias cosas importantes y una de ellas es su autonomía, para ello es necesario adquirir y dependiendo de tu trabajo o hobbie al menos una batería extra; en mi caso era neccesario una LP-E6 y porsupuesto debía ser de primera calidad. Buscando un poco en las tiendas, me he quedado asombrado con los precios de una batería de marca reconocida, unos 79€... arghhh!

Es mucho dinero a mi parecer para una batería, por eso he buscado información al respecto, sabiendo que existen opciones muy buenas y de las otras. Interactuando con profesionales del medio en diferentes foros españoles y americanos me he encontrado con buenas experiencias y casi todos con algo en común, buenos comentarios para un proveedor que tiene su tienda online y en Ebay accesible al mundo.

He contactado con este proveedor de Honk Kong llamado Phottix, el cual tiene la batería que buscaba, calidad a un precio accesible, con el envío incluído en el precio final: 11.21€ al cambio. Pero no me quede con el precio ya que se dicen muchas cosas de los productos de precios bajos y continué buscando información hasta que me decidí.

Adquirí un par de ellas para probarlas y ver que tal funcionan. Al llegar he abierto el embalaje de correo muy bien cuidado en su interior, con su caja y un plástico para que sea casi imposible que pase nada en el viaje, y traen su propio protector de viaje. Una de las cosas que me ha llamado la atención es que la batería Canon LP-E6 que poseo es de 1800mAh y estas LP-E6 de Phottix son de 2000mAh, que en la práctica deberían rendir mas tiempo que la Canon.

Como pueden ver en las fotos son idénticas, solo muy pocas diferencias mínimas pero con diferente identificación, sticker y la compatibilidad es 100% con equipos 5D mark II, 7D y 60D recargandose con el propio cargador Canon. La batería demoró en cargar exactamente 2:10 y al introducirla en la EOS aparece todo correctamente, en la info de la batería en cámara, modelo, duración y disparos efectuados con la misma.

En la práctica, he visto que realmente tiene más durabilidad que la batería de 1800mAh, aunque sea lógico por su mayor amperaje descrito en la etiqueta había que verla en acción. Con el visor desplegado y grabando de manera constante en una tarjeta SDHC DE 16GB clase 6, para simular una "actuación real" con sus "stops" propios de la limitación del fat32 logró grabar 187 minutos de video FullHD A 25fps.

Son totalmente recomendables estas baterías y aconsejar, ya que lo hacen en su propia web, que para una mayor duravilidad de estas LP-E6 se deben cargar bien y descargar totalmente, repitiendo esta acción al menos en dos oportunidades.

Cargando Batería Phottix 2.10 hs.
Cargando Batería Canon 2.00 hs.

Batería Phottix grabando video. 12:29 min. x 15 (Sin apagar la cámara entre cortes) 187,25

Lo que vi en este test es que NO me saltó el ícono de batería parpadeando en rojo antes de terminarse la carga y en la de 1800mAh SI, en los últimos 20 minutos de grabación. Pero eso si, en el display de arriba si marcaba que me quedaba menos porcentaje de carga perfectamente. Pero por 11.21€ no puedo pedir mas.

Vendedor en ebay: Photo-rev

Rolling Shutter o efecto gelatina

2010-12-26T01:41:00.002+01:00

¿A qué se debe el efecto gelatina? Veréis, contrariamente a lo que muchos podéis pensar, los sensores no suelen leer toda la imágen de una sola vez sino que lo hacen mediante barridos en columnas verticales u horizontales. No se graba la imágen completa ni si quiera al mismo tiempo, por lo que si movemos la cámara de forma ligera el contenido saldrá distorcionado.

Este efecto solo suele apreciarse con sensores económicos (por ejemplo, es muy fácil de ver con las cámaras de los teléfonos móviles) y en menor medida, en los modos de grabación de vídeo de algunas cámaras (Nikon, pero también lo podemos apreciar en cierto grado en cámaras Canon).

Asi que por favor mucho cuidado al realizar paneos dinámicos con este tipo de cámaras DSLR que no escapa este "efecto gelatina" en la imágen.

Vía | Flickr
Fotos | Ben Bunch, Jason_show, Tossthecam

Velocidad de obturación (video dslr)

2010-12-19T00:39:00.011+01:00

El auge del video digital ha traido consigo herramientas necesarias para crear y mantener ese "look cine" que tanto buscamos en nuestros trabajos. Esto lo podemos realizar por ejemplo con poca profundidad de campo, trabajando con poca luz gracias a los grandes sensores, adquiriendo objetivos intercambiables, follow focus, matte box, Steadys, modificación en la velocidad de grabación (24 fps), corrección de color en post producción y la lista sigue... Sin embargo muchos nos pasamos por alto un seteo fundamental que hay que tener en cuenta, la "regla de los 180º" o la velocidad de obturación.

Para poder comprender como funciona el "look cine" debemos ver como funciona una proyección en una pelicula. En la siguiente animación podemos apreciar un obturador con forma de semicirculo.

Author animation: Joram van Hartingsveldt

Al igual que la norma ISO/ASA (en su tiempo analógicas) hoy día pudiendose cambiar con tan solo unos clicks llamada velocidad de obturación. Del mismo modo, para cambiar el AAS en una cámara de cine, se tiene que quitar físicamente la película o film, cambiando por otro rollo de diferente sensibilidad.

El obturador físico en una cámara de cine tiene la forma de mediocirculo, como en la animación. Este se define como un angulo de 180º. Para que el film tenga una velocidad adecuada de proyección este círculo debe rotar una vez por cada frame. Por lo tanto, si usted está grabando por ejemplo a 1fps, el medio circulo estaría completamente en la parte descubierta permitiendo a la luz atravesar el fotograma en la mitad del giro completo, en otras palabras 1/2. Durante la otra mitad del giro del disco (mientras que la mitad cerrada del disco bloquea parte de la pelicula) el siguiente fotograma estará listo para ser expuesto.

Por lo tanto ahora que entendemos que al disparar a 1fps, la velocidad de obturación correcta sería de 1/2 en 24fps=1/48, en 25fps=1/50, en 30fps=1/60 y en 60fps la obturación correcta sería de 1/120 y asi sucesivamente. Os imagináis una Scarlet de Red One a 120fps? Necesitaría un mínimo de velocidad de obturación de 1/300th, Lo mismo ocurre con cámaras de alta velocidad como por ejemplo la Phantom.

Ahora bien, como afecta la velocidad de obturación a nuestra imágen? Afecta y mucho, uno puede tomar una imágen con movimientos borrosos o imágenes mas nítidas dependiendo de como uno setee la velocidad de obturación.

Que sucede cuando se toma una fotografía a una velocidad lenta? Se obtiene gran desenfoque en el movimiento de la imágen. (ej. 1/20)

Que sucede cuando usted toma una foto a una rápida velocidad de obturación? Se obtiene una foto completamente estática y mas definida. (ej. 1/100)

La diferencia es cuando uno trata con "cine digital", el rodaje en un giro de 180º con una mayor obturación (cosa que nadie presta atención) permite que cada frame sea captado con mas nitidez y no capte cada frame de manera "borrosa".

Además este es un aspecto que es imposible de conseguir mecánicamente con una cámara de cine ya que necesita tiempo adicional para que el obturador pueda bloquer cada frame por lo que el cuadro siguiente se montaría en el anterior.

Aunque uno pueda técnicamente con la cámara grabar a 1/24, teniendo el diafragma abierto al máximo, ganando más luminosidad, y presionando la sensibilidad ISO limitadamente para no granular demasiado la imágen, asi y todo eso os aseguro que luego se patearán en los h... cuando quieran visionar el material en el ordenador y vean no solo la poca definición de las imágenes, además ese look borroso. Asi que es mejor que no se haga, graba mínimo en 24fps a 1/50.

El hecho de que nuestra cámara nos permita corregir ciertos parámetros, no significa que sea algo correcto para grabar video con un look semejante al cinematográfico. Tengamos en claro que si grabamos a 24fps debemos poner la velocidad de obturación mínima mas cercana a 1/50, a 25fps = 1/50 y si grabamos a 50fps 1/100.

Es una regla necesaria para obtener buenos resultados, podemos tener un monton de equipos, las mejores máquinas para grabar, pero si no respetamos esta regla de los 180º todo lo demas no cuenta y veremos nuestro trabajo arruinado.

Vía | Tyler Ginter's

Fiestas!

2010-12-15T22:03:00.001+01:00

Las fiestas están aquí, el ambiente es diferente, las calles se iluminan de manera especial cada año y he querido que se refleje el entorno festivo en un corto navideño. Calle Larios en Málaga con una SLR y un 50mm 1.8

Formato de prueba 21:9 HD - Felicidades!

Objetivos para video...

2010-12-04T18:57:00.004+01:00

A la hora de adquirir un objetivo para video debemos tener en cuenta algunos puntos. Para que lo necesitamos, si para grabar exteriores, interiores, eventos en los cuales el factor tiempo es muy importante

Aquí veremos algunos de los diferentes tipos de objetivos que encontraremos en las tiendas.

Angulares: Los angulares nos servirán para tomar video en espacio reducidos, paisajes o crear una composición atractiva abarcando una parte importante de la imágen.

Teleobjetivos: Nos servirán para tomar imágenes a larga distancia, paisajes, fauna o crear una composición atractiva a distancia. Un teleobjetivo llega a dónde no llegamos con los ojos los mortales humanos.

Todo Terreno: Este puede ser necesario como dije anteriormente para un evento donde es imposible o tedioso quitar y poner objetivos de diferentes focales. Con un todo terreno cubrimos varios puntos de enfoque y con un girar de muñeca. Eso si, tened en cuenta que son menos luminosos que los objetivos fijos.

A tener en cuenta: Debemos saber que si nuestra cámara Canon no es full frame (5D Mark II) cada focal será ampliada (x1.6), ejemplo: una focal de 50mm en realidad será un 80mm y en espacios reducidos puede ser complicado encuadrar con este objetivo. Un 30mm (Sigma 1.4) será uno de los más adecuados para una 550D, 600D, 60D o 7D ya que será en realidad un 48mm con estas cámaras y podremos hacer la mayoría de las tomas de un corto por ejemplo..

Un zoom de kit (18-55mm 18-135mm) tienen una apertura mínima de 3.5 en la parte angular y 5.6 en el extremo opuesto, mientras que la mayoría de los objetivos fijos abren al menos a f/2.8. Si combinamos esta característica con otras que faciliten una profunidad de campo pequeña (sujetos cercanos, distancias focales grandes, sensores de gran tamaño, etc.), las posibilidades creativas serán mayores. Ejemplo el 30mm 1.4 o el Samyang 35mm 1.4 (objetivos muy buenos, bastante económicos y nítidos)

Mi recomendación si se me permite es adquirir para video al menos un todoterreno ejemplo un Canon 15-85mm, un angular 10-20mm, un 30mm fijo, o un 50mm en caso de tener una 5D Mark II y si se quiere un tele, Canon 70-200L, con esto tendremos cubierto varios tipos de focales. (Si quieres una cámara que respete los objetivos y no hacerte lio, adquiere una 5D Mark II, asi encontrarás la felicidad). De todas maneras Canon nos ofrece la misma calidad de video en todas sus cámaras. Lo que si nos dará diferentes calidades finales serán los objetivos (nitidéz - luminosidad) y cómo tratemos nuestra imágen. También son muy recomendables los objetivos L (aunque mas caros) podemos obtener la misma luminosidad en todo su rango y una mayor nitidéz.

Es muy recomendable también buscar en ebay por ejemplo, objetivos usados fijos muy buenos tipo Zeis, que con un simple adaptador obtendremos una lente fija, luminosa, de muy buena calidad a un precio reducido. Eso si, leer bien las normas antes de adquirirlo y que nos garanticen este en óptimas condiciones.

Si no tienes ninguna focal fija y puedes permitirte esa mínima inversión, hazla. Seguro te hará pensar mas a la hora de hacer una composición y harás imágenes cada vez mas creativas.

Fotografías by Pape

Vía | Xataka.com

Una mas de EOS Video

2010-11-29T20:25:00.007+01:00

La calidad de imágen final, comprimida de las cámaras DSRL es muy especial y se han comparado
con todo tipo de equipos, sobre todo con Red One.

He leido sobre un concurso en un blog realizado por el director de fotografía de Terminator Salvation, Shane Hurlbut y me ha gustado esta comparación ya que he hablado muchas veces de ella a amigos y compañeros de trabajo. El concurso consistia en saber que tomas de una secuencia se habían hecho con una Sony HDC F950 (80.000€) tal vez la mejor cámara del mercado (con la cual tuve la oportunidad de trabajar) y una Canon 5D Mark II (1900€).

Hubo un ganador en este concurso pero lo realmente fascinante es que era muy dificil conseguir saber que imágenes de la secuencia eran realizadas con una y otra cámara. Cabe aclarar que la secuencia estaba comprimida y por logica no es lo mismo ver una imágen sin comprimir, que ya procesada para el usuario final.

Aquí está un poco la clave de porque se están usando este tipo de equipos ultraligeros para grabar producciones tan importantes hoy día: son ligeros, fáciles de transportar y de acoplar los diferentes accesorios o estativos, se puede rodar en espacio reducidos y de poca luminosidad obteniendo resultados realmente profesionales.

En cambio una Sony si bien es un equipo profesional ofreciendonos una gran calidad de imágen a la hora de la verdad es muy pesada, dificil de transportar y por su coste estás con ese miedo dentro de que te la roben si es que puedes permitirtela.

Creo que es interesante la anécdota.

Trabajar con una DSLR

2010-11-28T17:18:00.012+01:00

Cinco puntos básicos a tener en cuenta para lograr buenos resultados en
la grabación y respaldo con cámaras Canon.

1.- Objetivos luminosos: los fijos son mas luminosos ejemplo el económico 50mm 1.8

2.- Tarjeta de memoria: mínimo una SDHC Clase 6 de 8GB. = (48 mb/s)
3.- Trípode, estativos o Rigs para el buen manejo y mejor resultado de tomas profesionales.
4.- Captura de sonido externo: ejemplo el Zoom 4HN. (Los hay mas económicos Zoom 1H)
5.- Respaldo de material en disco x2 para asegurar su cometido final.

Una tarjeta de 8GB puede capturar unos 24 minutos de imágenes en Alta Definición.

Hay objetivos todoterreno como el 15-85mm de Canon que es muy atractivo y no hay

que cambiar tanto de opticas.

En cuanto al montaje hoy día tanto Premiere en su versión reciente (CS5) o Vegas ofrecen un

montaje dinámico de forma nativa del H264 y no es necesario exportar en otras compresiones.

Un modo a tener en cuenta en cuanto al seteo de cámara para la captura de imágenes es no usar

los modos que ofrece Canon, usar la cámara en Neutro ya que de esa manera nos ofrece un

resultado de captura de imágen mas parecido a lo que captura el sensor.

También podemos cambiar ese mismo seteo a una imágen un poco mas manejable para luego en

Post-producción trabajarla mas comodamente. Ejemplo: Modo Neutro

Es muy interesante por su resultado activar la "prioridad de tonos altas luces" en imágenes con alta
luminosidad y desactivarlo en baja luminosidad ya que este puede incrementar el ruido en la
imágen. Los ISO 160 y 320 son los que mejor resultado en cuanto a ruido.

A tener cuidado: Efecto gelatina (Rolling Shooter) en los movimientos bruscos, en la exposición a la grabación prolongada y al calor.

Es altamente recomendable el uso de tripode, monitor externo de al menos 7" con entrada HDMI y
Follow Focus, el tripode debe ser al menos tipo manfrotto 501HDV o el 503HDV.

Esto es un poco lo que hay que tener en cuenta para lograr resultados profesionales trabajando con
este tipo de cámaras fotográficas en video.
Pueden encontrar mas información en el blog de Julio Gómez, forista de Canon.

The Willott Company

2010-11-25T00:41:00.002+01:00

Video promocional un tanto dinámico de la compañía de baile The Willott Company.
Lo interesante del video es un poco el montaje, en mayor grado sus componentes y técnicamente que fue grabado con la nueva Canon 60D.

Arrayán

2010-11-13T23:07:00.002+01:00

Nueva cabecera o comienzo de la serie andaluza, Arrayán de Linze TV.
Un vuelco significativo de lo que vienen haciendo en estos años de emisión en Canal Sur.

Linze estrena una entrada con imágenes que ilustran momentos intangibles de nuestras vidas
y una banda sonora de la cantante María Villalón "Quiero que estés aquí", una conjunción interesante.

Rigs o soportes para DSLR

2010-11-13T12:08:00.003+01:00

Existen de todas las formas, colores y son flexibles en cuanto a requerimientos técnicos.
Hay modelos que nos suponen elementos de guerra y hasta con nombres como Armor, Hummer, etc.

Lo que escribo tiene un carácter bastante básico. A este tema se le han dado muchas vueltas, y
aunque en principio es bastante elemental, los rigs pueden complicarse todo lo que uno quiera.

Los rigs o sportes (en castellano) son muy necesarios y de hecho siempre lo fueron, equipar una
cámara con diferentes dispositivos necesarios y precisos a la hora de realizar un video de forma
profesional, hace que nuestro trabajo sea mas cómodo, preciso y mas aun cuando hablamos de
cámaras EOS DSRL.

En ellos podemos soportar una cámara, follow focus, matte box, baterías extra, monitor, disco
duro, micrófono y todo lo necesario para equipar nuestro equipo para un rodaje.

En la parte izquierda del blog puedes encontrar marcas de fabricantes muy conocidos en el medio
para hacerte del que mas te guste, puedes adquirir uno básico e ir agregando a medida de las
necesidades elementos extra. La verdad los hay muy comodos, protegen de posible descuidos
y dan mayor movilidad a un equipo como por ejemplo los muy usados hoy día en rodajes de
video digital, los modelos DSLR.

EOS para videógrafos

2010-11-07T15:22:00.006+01:00

Video EOS, ahora si!...Canon ya esta comercializando en España el nuevo modelo
SLR EOS 60D de manera exitosa pero no es lo que me interesa, si no sus cualidades
para videógrafos.

Solo añadiré lo mas destacable para que la persona que está por decidirse entre los
tres modelos mas básicos, tenga una idea mejor de lo que encontrará en esta nueva belleza.

Monitor LCD de 3 Pulgadas abatible clear view de angulo variable, formato 3:2.
Control de sonido manual de 64 pasos, con vúmetros incluidos.
Medidor de horizonte artificial digital de nivel fijo.
Velocidades de grabación de 30 (29,97), 25 y 24 (23,976) fotogramas por segundo,
así como 60 (59,94) y 50 con una resolución 720p.
Cuerpo de Aluminio y Resina de policarbonato con fibra de vidrio, 755grs.
Otra primicia para el sistema EOS es el nuevo Dial de Control Múltiple de la EOS 60D que
coloca un Multi-Controlador y un botón para el bloqueo de las funciones al manipularla.

Esta perfectamente acomodado entre la 550D y la 7D, (144,5 x 105,8 x 78,6 mm).
Su procesador (Digic IV) es el mismo en los tres cacharros comentados pero desde
Canon aseguran que este último ha sido mejorado notablemente. En fotografía la
velocidad (5.3fps) es intermedia entre la 7D (8fps) y el modelo 550D (3.7fps).

Algunos hablan de un "cazabobos" por lo del monitor, o que es solo marketing... Es lo que
tiene un modelo recien estrenado, pero yo creo que al menos hay competencia y salen
modelos cada vez con mejoras técnicas mas acusadas.

5D mark II: hizo historia.
7D: dejó estupefacto al profesional audiovisual.
550D: el sueño hecho realidad de muchas mas personas.
60D: el segundo gran paso hacia el video del futuro.

Canon nos ha ganado con su nueva forma de hacer video, muchos realizadores estamos
embelezados con su calidad, y posibilidades. Sin duda las tres son cámaras excelentes
pero la 60D en videografía tiene unos cuantos puntos a favor.

Comparación técnica entre los tres modelos, (550D, 60D y 7D).

HDR Video “High Dynamic Range”

2010-11-03T16:50:00.001+01:00

La técnica HDR “High Dynamic Range” es una tecnología que se basa en la composición de varias imágenes y que consigue iluminar correctamente todas las zonas de una fotografía, con esto lo que se llega a conseguir es que a pesar de los diferentes niveles de luminosidad de las fotografias o videos se obtenga un gran detalle en toda la imágen.

El pionero en el uso de imágenes HDR en fotografía es Paul Debevec, su intención era crear mayor realismo en las imágenes con una iluminación dificl de conseguir con una toma sola.

Para comprender esta tecnología lo más fácil es ilustrarla con un ejemplo.

Imágen panorámica de Málaga filmada (7D) y compuesta para la serie de tv Arrayán de Linze Televisión.

Super-8mm (proyecto aep)

2010-11-01T11:59:00.005+01:00

Esta semana tuve que realizar un trabajo el cual contaba con el efecto de film Super 8mm, fue dificil conseguir algo en internet y me puse a trabajar en ello, tome como referencia fotos de peliculas reales y en Photoshop cree un archivo lo suficientemente grande para que en Full-HD me valiera perfecto.

Os dejo aquí mismo el proyecto para quien lo necesite y la DEMO.
Contenido: Film.Side.png+ .mov + .aep CS5
El proyecto está hecho en AECS5 y puede modificarse.

Enlace 15.6 Mb.: Megaupload

Face News

2010-10-31T21:52:00.009+01:00

Face News, noticias que debemos saber del mundo audiovisual. Videos, Motion Graphics, Cortos, Efectos Visuales, adelantos tecnológicos, rigs, comparaciones técnicas de los útimos equipos en el mercado y mucho mas.

Puedes comentar lo que te guste, lo que no y compartir experiencias.

Solo debes entrar en el siguiente enlace de face, puedes clickear el boton "me gusta" y te llegarán automaticamente las noticias, como una entrada mas a tu perfil . Nos vemos en facebook!

Momento

2010-10-30T15:03:00.004+02:00

Momento grabado con Canon 7D Video Full HD con 2 Procesadores DIGIC 4 en vez de 1 (5D mark II, 60D o 550D). Cuerpo de Magnesio, similar a la 5D Flash incorporado con SpeedLite 18 Megapixels.
Una delicia de cámara.

Momento

Lente 70-200mm L
Etalonado en Looks
Gracias Juan Jesús

LUDO

2010-10-21T17:33:00.007+02:00

Nuevo proyecto en el horizonte, cuatro amigos de profesión, Oscar Oliva (Actor), Bertolt Salvago (Director), Pablo Perdomo (Fotógrafo) y vuestro servidor. Nos encontramos en la pre-producción de un nuevo corto de ficción llamado LUDO. Bajo un guión de Héctor Sánchez, nos hemos propuesto producirlo a toda máquina con locaciones de Sabadell (Barcelona).

Bajo la dirección de Bertolt/Savio y la producción de Bertolt/Perdomo/Oliva/Savio LUDO.

Se encuentra disponible el Blog donde se podrá ver los pormenores y adelantos de lo que será esta nueva producción audiovisual de ficción. Os dejo aquí el Teaser.

Matte Painting + 3D Parte I

2010-10-18T12:11:00.009+02:00

Anteriormente he hablado sobre esta técnica usada desde los mismos comienzos del cine.
Originalmente de modo artesanal, con pinturas y realizada por expertos fotógrafos y dibujantes, hoy día con técnicas en 2.5 o 3D en base a fotografías se pueden lograr efectos visuales muy atractivos, añadiendo actores, parte de una locación real y una maqueta o una composición en CGI para que al final del trabjo se vea que los actores están en un lugar a miles de kilometros de la grabación.

Me gustaría nombrar en esta entrada a un gran fotógrafo, maquetista, pintor y Español, pionero en este tema y del cual soy gran admirador, el Sr. Emilio Ruiz del Río (Madrid, 1923-2007). Ha trabajado en mas de 500 peliculas en todo el mundo realizando grandes trucos y haciendo de su trabajo un arte, llamado "wizard" mago, en Hollywood. Un documental que tiene que ver sobre su trabajo "El último truco" os lo recomiendo, un gran trabajo documental.

La idea original de esto fue la de indagar sobre 3D, y para que esto fuera "real" al visionarlo, tuve que realizar una composición en 2.5 con el software After Effects, para luego descomponerla a 4 capas. Estas fueron tratadas para que mediante gafas anaglifas 3D, se perciba esa sensación de profundidad. Esto podemos lograrlo con una imágen simplemente en video o con fotografías, pero mi idea era ir un poco mas allá. Hemos oido seguramente sobre entrevistas del Director J. Cameron y sus logros en este tema y ha hablado de varias capas de profundidad en sus 3D.

Como lograr esas varias capas y en 3D?

Está muy claro que con una cámara con dos objetivos esto no es posible, pero si trabajas en CGI si que lo es. Puedes tener la perspectiva inicial de una cámara en 3 dimensiones para los actores, sumando los otros componentes de la escena añadidos por ordenador en diferentes capas de profundidad. Pensando en esto y al no tener diponible un equipo grabador en 3D, que mejor que tratar sobre lo otro, el CGI. Realizar un Matte painting con perspectiva para luego descomponerlo en 2, 3, 4 capas y añadirles el "efecto" a cada capa para asi dar esa sensación de profundidad estereoscópica a cada una de ellas.

Para ello es necesario gafas tridimensionales anaglíficas al standart europeo, (Lente izquierda Cyan, lente derecha rojo). También hay otros tipos de gafas como las polarizadas de color gris. De todas maneras el proyecto aun no está finalizado y en breve estaré añadiendo el final de esta pequeña investigación personal. Por ahora os dejo la toma sobre el cual estoy trabajando llamada: "El Valle" Breakdown.

Slider o Glidetrack (DIY)

2010-10-12T22:01:00.012+02:00

Si quieres hacer un Slider profesional y no sabes como, te doy unas pautas para que puedas adquirir el tuyo de fabrica con las medidas y componentes originales usados por Gidetrack.
Los componentes son, 1 Rail, 1 Pletina y 1 freno (opcional).
Video ilustrativo realizado por Friedhelm Fischer de como armar tu propio Cámara Slider.

~~Pide aquí~~ ~~(igus)~~ ~~los componentes básicos y rellena el formulario paso a paso.~~
Puedes pedirlo directamente en Igus ya montado con diferentes medidas.
Actualizado 15/5/2011
1. Diametro eje 10mm
2. Ancho del rail 80mm
3. Longitud Pletina Completa 100
4. Número de patines por rail 1
5. Longitud rail en mm 100 a 4000 (Seleccionar el mas deseado) con 1200mm va muy bien.
El freno o fijación manual (WHKA-10) se pide aquí.

Luego de montado, se debe perforar el eje como se ve en el video y además es opcional adaptar topes a ambos lados para que no se escape la pletina del rail.

~~Total 152.79€ aprox. 12/10/2010~~
Ya lo puedes pedir directamente en IGUS al Slider armado, ya que la empresa ha decidido ponerlo a la venta directamente cómo accesorio para cámaras.

Full Frame - Crop?

2010-10-08T15:03:00.009+02:00

Canon maneja hasta hoy 3 tipos de sensores, el full frame en la 5D Mark II, el APS-H en la 1D, y el APS-C en la 7D, la 60D y la T2i (550d), estos sensores tienen distintas características en relación a la distancia focal del lente que se utiliza.

Si nosotros compramos un lente de 35mm con el sensor full frame, la distancia focal efectiva es de 35mm, pero este mismo lente en una cámara con sensor APS-C con un factor de reducción de 1.6 nos dará una distancia focal efectiva de 35 x 1.6 = 56mm, y lo mismo con cualquier otra distancia focal en lentes full frame, la excepción a la regla es cuando los lentes son específicamente diseñados para el sensor APS-C.

Fotografía cedida by pape.

Esto es bueno y malo a la vez, muy bueno en el sentido que con el sensor APS-C un lente prime de 85mm, se convierte efectivamente en un prime de 136mm, pero por el contrario si nos vamos a distancias focales más bajas, un lente 25mm, se convierte en un 40mm, con lo cual no podemos hacer tomas muy abiertas.

La recomendación en este sentido es comprar lentes full frame, ya que para como están las cosas, los cuerpos de las cámaras son desechables, mientras que los lentes nos pueden durar años y utilizarlos inclusive con otras cámaras.

Ventajas Full Frame:
Las lentes son lo que son.
Al tener un sensor más grande por lo general obtenemos menos ruido.
Mayor facilidad para conseguir grandes enfoques selectivos.

Desventajas Full Frame:
Precio prohibitivo y equipos de mayor tamaño.
Dificultad para conseguir grandes profundidades de campo.

Ventajas Factor Crop:
Precios más económicos tanto en los cuerpos como en las ópticas.
Más variedad de objetivos, ya que puedes utilizar tanto los cristales diseñados para cámaras full-frame como para los diseñados para cámaras con factor de Crop.
Ópticas y equipo menos voluminosos.
Mayor facilidad para conseguir grandes profundidades de campo.

Desventajas Factor Crop:
Dificultad para conseguir enfoques selectivos (por ello es tan difícil obtenerlos con cámaras compactas).
Pérdida de angular y Mayores niveles de ruido.

Fotografía by Pape
Vía Cinedigital

Corto "El billete" VFX Breakdown

2010-10-02T13:19:00.005+02:00

Dinero (10€!?*) cayendo desde un balcón para el corto "El Billete" de la directora Rosa Corbacho.
Grabado con Canon 5D en 1080P. Composición After Effects para Breakdown 720P.

El billete original ha sido reemplazado por uno realizado en CGI. Además a dicha imágen se la ha añadido las macetas con sus respectivas flores (Andaluz Style) en el balcón, arreglo de la fachada y el reemplazo del cielo.

El retoque o etalonado solo fue realizado para hacer mas atractivo el breakdown. Dicho corto dispondrá de su propio etalonado. mdsavio.com

El ambidiestro

2010-09-26T14:47:00.016+02:00

Os recomiendo que vean este gran corto, estrenado recientemente en la web de Fibabc.abc.es.
Un trabajo muy bien realizado y dirigido por del amigo Nono. El ambidiestro.

Gracias al destino, tuve la suerte de poder colaborar con este pedazo de artísta en los vfx, pirotecnía diseñada por CGI.

Sinopsis: Andalucía, 1937. Un hombre se despierta amnésico en mitad de un campo de batalla. Desde las trincheras que lo rodean nadie le reconoce y no están dispuestos a prestarle ayuda. Está herido y el tiempo corre en su contra.

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Skakeo Producciones: El ambidiestro de Anotnio Palomino. Género: Tragicomedia - Categoría: Ficción - Reparto: Monti Cruz, Carmelo Crespo, Andrés Suárez, Juan Alberto de Burgos, Santiago Ruíz, Susana Fernández. - Enlace Original: Fibabc.abc.es

Video Clip "Solo mía"

2010-09-11T17:28:00.015+02:00

El nuevo video clip de Roima Durán "Solo mía".

Grabado en tierras malagueñas, en las localidades de Fuengirola y Marbella.

La realización de este video enteramente grabado con 2 cámaras Canon 550D, nos ha dejado muy satisfechos con su gran calidad de imágen. Un video con un etalonado interesante hecho en Colorista y en Full HD. Las lentes usadas fueron un Copito 70-300, Sigma 18-70 y un Canon 50mm 1.8.

Una voz magnifica, una chica con mucho carácter. Ro, cómo nos acostumbramos a llamarle

y he aquí su primer video clip "Solo mía" con la participación especial de Guillermo Díaz.

Efectos de Sonido "Inception"

2010-08-26T15:57:00.003+02:00

Siempre digo que el sonido en los filmes es el 50% en un trabajo final.
Aquí tenemos un video que muestra como trabajaron algunos FX en la pelicula de Di Caprio.

60D

2010-08-26T13:24:00.001+02:00

Canon 60D es oficial. Tras los rumores de las últimas semanas, la marca japonesa ya ha mostrado al mundo una de las cámaras que estarán enseñando en la feria Photokina 2010 de dentro de unas semanas.

Como nos esperábamos, las características de la Canon 60D confirman que se queda en tierra de nadie dentro de la gama réflex de la compañía. Así, tanto la irresistible Canon 550D por abajo como la Canon 7D por arriba, dejan a esta sustituta de la 50D en una situación complicada ya que solamente su modo de vídeo y el estreno de una interesante pantalla abatible son detalles por las que destaque frente a modelos que ya están en el mercado.

Hay que pensar en ella pues como una cámara solo un peldaño por encima de la gama básica, y ya podemos dar por hecho que se separa definitivamente de su estatus semiprofesional para asentarse sin fisuras en la de aficionado de cámara con posibilidades. 1200€ mmm... ~~me quedo con la 550D~~ Al final la compre... jeje
Fuente: xataka.com

Sony NEX VG-10

2010-07-14T11:06:00.006+02:00

Ha llegado la primera cámara semi-pro con lente intercambiable.

Se trata de una videocámara compacta capaz de montar objetivos Sony dando un gran rango de posibilidades así como zoom a la misma. Dicho concepto en una videocámara HD con posibilidad de tomar imágenes a 14 megapixeles es un punto a tener en cuenta.

En modo vídeo podemos capturar imágenes en movimiento con una calidad de hasta (1080i) con un flujo de datos de 24 Mbps. Si la calidad de vídeo que conseguiremos es impresionante, el audio no se ha quedado atrás, y se cuenta con tecnología Quad Capsule Spatial Array Stereo Microphone para obtener sonido estéreo direccional y con poco ruido de fondo. Por supuesto contamos con entrada dedicada de micrófono y salida de auriculares.

La captura de fotografías: 14 mpx a una velocidad de 7fps.
+ info: Xataka

Colgado en la web II

2010-07-08T15:47:00.007+02:00

Producciones audiovisuales que hay que ver (Colgado Nº2)

skatecam

2010-07-03T18:34:00.023+02:00

Con idas y venidas pero con paso firme he terminado la skatecam.

Un sistema de soporte de cámaras diseñado para realizar movimientos suaves sobre suelos lisos.

Se trata de una base en metraquilato con un diseño moderno que soporta un cabezal y 3 ruedas de skate que proporcionan un deslizamiento al raz del piso muy suave, sus ruedas pueden ser rotadas en todas direcciones para asi de esta manera realizar trayectos curvos o rectos muy suaves.

Quiero agradecer a Adolfo que se ha mostrado muy interesado en el proyecto y me ha hecho el corte del metraquilato junto con ideas para un mejor acabado del mismo... gracias!... En breve pondré imágenes en video de los movimientos logrados con este maravilloso cacharrito.

Os dejo aquí un archivo para bajar el diseño realizado + la pegatina

en jpg y psd: Rapidshare

Set a 360º

2010-06-23T11:41:00.003+02:00

Stargate Studios ha creado un sistema móvil para cámaras HDSlr (Orbis).
Es un sistema circular de ocho cámaras que graba imágenes a 360º luego de procesarlas con un soft para asi crear efectos visuales mas fotorealistas.

Fondos trackeados mas dinámicos de los que se pueden conseguir por ejemplo, con un solo fotograma para un chroma. Orbis de Stargate, todo un set virtual.

Stargates

Colgado a la web

2010-06-18T12:08:00.009+02:00

Producciones audiovisuales que hay que ver (Colgado Nº1)

Once de Agosto

2010-06-13T15:02:00.005+02:00

Una compañía de reciente formación apuesta por nuevos artístas. Once de Agosto, S.L. nació con el propósito firme de apostar por aquello que quizás se queda en el tintero por falta de compromiso de las grandes productoras. Sitio Web

ETV

2010-06-02T13:27:00.010+02:00

Hemos creado junto a ESAEM Málaga un canal online llamado ETV, encargado de traer de manera dinámica y atractiva los eventos de la misma escuela de ártes escénicas en Málaga y Fuengirola.

En mi canal de youtube se pueden ver los videos recientemente añadidos.

Enlace esaemtv

md follow focus

2010-05-26T20:08:00.012+02:00

He estado mas que ocupado, entre el trabajo y la poca vida que tengo.
Grabaciones, montajes e investigación y desarrollo...*^:)! ?

Asi es, investigación y desarrollo de un producto que verá la luz muy proximamente... un pequeño y potente follow focus para uso profesional... la gente de RR... tiembla...

Follow Focus es un dispositivo muy necesario a la hora de precisar el enfoque en cámaras de video, cine o fotografía, en la foto se peude apreciar el alma de este dispositivo. Mil perdones a los amigos que he dejado de lado estos días por este proyecto que no es el único... ;)

Crema Antiarrugas

2010-05-26T20:04:00.002+02:00

La mejor crema antiarrugas del mundo...

Un debate que, cada cierto tiempo vuelve a salir a la palestra y que, como siempre tiene posiciones encontradas.

Por un lado los que defienden que Photoshop es el nuevo “cuarto de revelado” y que puede usarse sin limites, especialmente en fotografía creativa, por otro los que apuestan por la fotografía sin retoque alguno.

fuente: xataka.com

5D Mark II en House & Robert Rodriguez con la 7D

2010-04-17T18:03:00.006+02:00

Cada vez son más los profesionales que apuestan por el HD-DSLR.

Aunque algunos siguen estando en contra de la inclusión de las DSLR en el campo del video hd en cámaras fotográficas, es indudable que esto puede ofrecer grandes ventajas a algunos usuarios e incluso a la industria de la televisión y el cine. El capitulo final de su sexta temporada ha sido grabada con Canon 5D Mark II.

El director comentó que la cámara proporciona un enfoque más rico e impactante, además de que se usaron objetivos 24-70 y 70-200 para grabar el episodio.

Por otro lado Robert Rodriguez selecciona dos Canon 7D para su último rodaje en Austin Park. Su equipamiento básicamente está compuesto por un soporte para hombro y viewfinder Zacuto, un monitor de campo Panasonic, un micro R0DE Videomic, un follow focus inalámbrico y ópticas L de Canon.

Digital Canon Full HD Video

2010-04-08T12:12:00.019+02:00

Desde hace un tiempo me ha despertado un gran interés por cámaras fotográficas DSLR que añaden el poder grabar video en alta definición. Canon por lo visto ha conseguido ~~tres~~ cuatro modelos a destacar y por los cuales no haré una review, mi idea es el despertar las ganas de busqueda de material y hacer comparaciones. Pero se puede obtener un trabajo final muy profesional casi, casi equiparandola con una camara RED ONE grabando en HD 1080P, a un coste muy accesible.

Destacar que Canon comprime la imágen con el Codec H264 a 46 Mb/s en 1080P.
Red One puede grabar en 4K y en archivo tipo Raw.

Tres modelos de Canon en los cuales he centrado mi atención.

Canon EOS 550D
De coste accesible, último modelo de Canon en el mercado (Febrero 2010)
Se le puede añadir un microfono exterior, buen tamaño de pantalla, conexión HDMI y cantidad de accesorios disponibles en el mercado.

Sensor CMOS APS-C de 18 Megapíxeles
DIGIC 4
100-6.400 ISO, Alta:12.800
Disparo en ráfaga a 3,7 fps
Vídeos en Alta Definición real (Full HD)
Pantalla LCD Clear View de 7,7 cm (3,0”), formato 3:2, de 1.040.000 píxeles
Medición iFCL
Pantalla de Control Rápido
Conexión para micrófono externo
Recorte de Vídeo

Canon EOS 7D
Una cámara robusta y un sensor de miedo.

Sensor CMOS APS-C de 18 Megapíxeles
Disparos a 8 fps
Gama ISO hasta 12.800
Visor 100%
AF en 19 puntos tipo cruz
Sistema de medición iFCL
“DIGIC 4” Dual
Vídeo Full HD
Transmisor Speedlite integrado
Pantalla LCD ClearView II de 3”
Cuerpo de aleación de magnesio con protección contra el entorno

Canon EOS 5D Mark II
Esta cámara es clásica y la primera en el mercado de las SLR grabando
video HD en su totalidad a 30 fps, se actualiza el firmware
y se puede grabar a 25 Fps, ademas de otras cosillas.

Sensor CMOS de formato completo de 21,1 Megapíxeles
Procesador DIGIC 4
ISO hasta 25.600
Grabación de vídeo Full HD real (1080, 30 fps)
Pantalla LCD VGA de 3,0” con Visión en directo
Velocidad de 3,9 fps, en JPEG
AF en 9 puntos y 6 puntos de ayuda al AF

Agregada la Canon 60D
Comparaciónes técnicas entre los cuatro modelos.
modificado 01, noviembre - 2010

Accidente en Málaga Centro

2010-04-05T15:47:00.008+02:00

Imágen tomada en pleno centro de Málaga para composición en AE.
Soft usado Premiere/Boujou 5/A Effects & Action Essentials 2

Lo complejo de la toma no esta en la composición final si no lograr un trackeado o seguimiento del movimiento de la imágen que sea correcta para que las capas no se desencuadren con los movimientos.

Recomiendo la web de el amigo Robayo Studios donde pueden encontrar tutoriales de trackeado en Boujou y otros vfx, incluso ha realizado un par de video tutoriales, gratuitos y en DVD, para bajar y aprender sobre este maravilloso software de trackeado o seguimiento de imágenes en 2D y 3D.

Paco Rabanne y el Flash Mob

2010-03-30T22:53:00.004+02:00

Puig se acaba de unir a la larga lista de marcas en todo el mundo que se han animado a llevar a cabo un flash mob.

El grupo catalán organizó el viernes 19 marzo, en una tienda Aldeasa de la nueva terminal del Aeropuerto de Málaga, un evento de este tipo para promocionar su perfume masculino 1 Million de Paco Rabbane.

PC Modding

2010-03-14T16:12:00.003+01:00

El modding es el arte o técnica de modificar estética o funcionalmente partes de... una computadora.

Este arte me esta gustando un poquito mas que mucho y buscando un poco encontre este super video de una transformación... XBOX en un OS Xbox Pro.

Es impresionante la creatividad y habilidar de este personaje.
+ info: www.willudesign.com

Optical Flares

2010-03-06T15:51:00.003+01:00

Si tienen la oprtunidad como tuve yo de probar este magnifico y nuevo Plugin de Video Copilot no deben ni pensar para adquirirlo. Los efectos opticos de las lentes que se pueden recrear con este plugin son muy fotorealistas. (Sistemas Mac y PC).

+ info videocopilot.net

Avatar - Avatar - Avatar...

2010-01-03T14:59:00.004+01:00

La mejor Pelicula que he visto... ademas en 3D y en Digital... una experiencia que recordare el resto de mi vida, lastima que no llego en IMAX a España... pero nada es perfecto.

Avatar, la película más reciente de James Cameron, nos ha sorprendido por sus espectaculares efectos especiales. Lo que la gente no sabe es que todo esto ha sido desarrollado con 40.000 procesadores y 104 Terabytes de RAM en más de 4.000 servidores con GNU/Linux.

La empresa Weta Digital, de Nueva Zelanda ha construido un gran Data Center, necesario para desarrollar los efectos especiales que muchos ya han visto (King Kong, Yo Robot, El señor de los anillos...). Este Data Center está compuesto por 4.352 servidores HP Proliant BL2×220c G5 Blade con GNU/Linux, que sumados componen un total de 40.000 procesadores y 104 Terabytes de RAM. Todos los servidores se encuentran conectados mediante fibra óptica a un sistema de almacenamiento de 3 Petabytes de BluArc y NettApp.

Para controlar las altas temperaturas producidas por esta gran cantidad de máquinas funcionando se desarrolló un sistema de refrigeración con agua, ya que los sistemas convencionales de pisos elevados y refrigeración por aire no pudieron controlar el calor constante producido por las máquinas al momento de desarrollar Avatar. Además este nuevo sistema permitió ahorrar un 40% en los costos de refrigeración del Data Center.

Fuente: www.fayerwayer.com

Nuevo Reel 2008 - 2009

2009-11-08T14:55:00.014+01:00

He montado un rejunte de cositas de aqui y de alla de trabajos hechos para diferentes empresas o alguno propio...

También lo pueden ver desde mi web! http://www.mdsavio.com/

Arcade

2009-10-28T00:15:00.006+01:00

Esto no tiene nada q ver con trabajo pero si con recreo en casa, estoy con muchas ganas de adornar la sala con una linda maquina de recreo como esta, el tema esta en si hacerla yo mismo o comprarla nueva, restaurarla... mmmm, q ganas tengo!!!

Sómos Cómplices (Antena 3)

2009-09-06T11:40:00.005+02:00

Realización de la cabecera o entrada de la serie para Linze televisión del gurpo Endemol.
Grabación con cámara Sony 900, montaje en Premiere y After Effects.
Tiene un estilo muy Miami Vice de los años 80 dada las caracteristicas de la serie
y el lugar de rodaje, Marbella

Somos Cómplices (Nota prensa)Larry Hagman, el popular actor televisivo americano que pasará a la historia y será siempre recordado por haber sido el “malvado” JR en la mítica serie Dallas en lo años 80, regresa de nuevo a la actualidad y a sus 78 años para aparecer en la nueva serie de Antena 3, Somos Cómplices.

Hagman dará vida a Richard Slater, padre del protagonista de Somos Cómplices, que narra la historia de Harvey, un joven millonario americano que descubre que es adoptado y su familia biológicaes española. Así, viaja a España para localizar a su familia de sangre. Esta circunstancia será aprovechada por una banda de estafadores. Además de Hagman, encabezan el reparto Martijn Kuiper (Harvey) y Cristina Peña.

Composition Settings en After Effects CS4

2009-07-25T14:14:00.004+02:00

El controvertido y lioso tema del pixel aspect ratio, parece que no deja de complicarse. En la nueva versión de After Effects CS4, Adobe ha modificado las proporciones de algunas de sus configuraciones de composición, ya que los tamaños usados durante las 9 versiones anteriores de After Effects parece ser, según reconoce el propio Adobe, que eran “ligeramente inexactos”.

Ahora, si trabajamos en pixels cuadrados en PAL, debemos configurar las composiciones en los
siguientes tamaños de cuadro:

Pixels cuadrados 4:3 (D1/DV PAL): 788×576 (antes 768×576)
Pixels cuadrados 16:9 (D1/DV PAL): 1050×576 (antes 1024×576)

Estas proporciones salen de recalcular las dimensiones del cuadro PAL analógico y reinterpretarlo en digital, teniendo en cuenta la llamada “clean aperture”,que es como se denomina al tamaño total del cuadro PAL analógico contando las líneas que no llevan información de imagen. Según recomendaciones de la BBC, que son las que han llevado a Adobe a liarnos un poco más con el tema, los cálculos para llegar a esos tamaños serían los siguientes:

Hay una medida que es siempre invariable: una imagen PAL tiene siempre 576 pixels horizontales (equivalencia digital de las 625 analógicas) 576 pixels horizontales en una proporción 4:3, proporcionan 768 pixels verticales, aplicando una regla de tres lo deducimos: (576×4)/3=768

Los pixels en TV no son cuadrados, sino rectangulares en una proporción PAR de 1:1094, por tanto: 768/1,094= 702. Es decir, una imagen PAL analógica tiene en realidad 702×576 pixels rectangulares. ¿?

¿Y dónde están los18 pixels que faltan hasta los 720×576 que todos usamos?. Esos 18 pixels equivalen a las dos franjas negras laterales (de 9 pixels cada una) que habremos observado siempre que digitalizamos vídeo PAL. Esa es la llamada “clean aperture”, es decir la imagen completa PAL incluyendo las líneas de señal que no llevan información de imagen. Dentro de esa “clean aperture” o apertura completa, se encuentra la proporción de 702×576 pixels de la que hablábamos antes, que es la llamada “production aperture”, es decir exclusivamente las líneas que llevan información de imagen. Pero en digital se debe usar la apertura completa y todos sus pixels, contemplando esos 18 pixels como márgenes de seguridad, es decir 720 pixels (702+18) rectangulares.

Una cosa más, si esos 18 pixels son rectangulares ¿qué ocurre si los convertimos a pixels cuadrados? Veamoslos haciendo el proceso inverso: 18×1,094= 20. 20 pixels cuadrados, sumados a los 768 pixels cuadrados de los que partimos equivalen a:788×576. He aquí las nuevas dimensiones que propone Adobe After Effects.

En unas proporción de 16:9, esos 18 pixels rectangulares se convierten en 26 pixels cuadrados: (18 x 4)/ 3 = 24 pixels rectangulares que equivalen a 24 x 1,094 = 26 cuadrados. Esos 26 pixels sumados a los 1024 pixels que antes asumiamos tenía un PAL en 16:9, nos da: 1024+26= 1050×576 pixels cuadrados, que son las dimensiones correctas para componer una imagen digital PAL 16:9 en pixels cuadrados!!!

Sin dar tantas vueltas y marearnos con estas conversiones, es cierto que tenemos que asumir que los nuevos tamaños que cuadro que propone Adobe, aleccionado por la BBC, son correctos y en teoría debemos usarlos para que las proporciones de gráficos e imágenes aparezcan correctas al convertirlas en PAL.

Fuente: www.efectohd.com

"La Grulla"

2009-07-01T21:11:00.006+02:00

Aqui os dejo una muestra de un efecto algo visto por ahi y que refiere a los poderes de un personaje... Cepi en Sapo: Toda una aventura... La Grulla... en fin un disparate que quería compartir.

Camera Control (MILO)

2009-06-29T16:07:00.014+02:00

Es una gran unidad de control remoto para cámaras muy precisa, sus movimientos perfectos pueden ser reiterados una y otra vez y hacen
de los profesionales de efectos visuales una herramienta potente a
la hora de crear efectos para cine y televisión, pudiendo grabar,
exportar o importar datos para ser analizados por un ordenador y crear
efectos visuales con movimientos importados del Camera Control.

Ha sido usada para crear grandes efectos visuales en peliculas, entre
ellas Spiderman, Terminator 3, El aviador y Resident Evil.

En esta secuencia coreografiada cuidadosamente de Terminator III, se puede ver el Morph entre el actor,la terminatrix (CGI) y la actríz
(Christiana Loken). http://www.cameracontrol.com/shoots/T3Morph.html

El Camera Control reproduce los tres movimientos a la perfección, con los dos actores por separado y sin ellos, de esta manera obtendremos 3 tomas, luego se trabaja el 3D para ser integrado en la imágen sin los actores y se componen todas las imágenes creando un efecto visual de una sola toma.

En la web podremos ver mas videos y trabajos realizados con este maravilloso control de cámara. (MILO) http://www.cameracontrol.com/

Blue Ray en HD

2009-06-22T17:04:00.005+02:00

Blue Ray... que decir? un fantástico formato de disco que puede albergar mas capacidad de datos y por ende, hablando de filmes, poder disfrutar de una mejor manera el cine en nuestro hogar.

Las compañias cinematográficas estan editando sus peliculas en este nuevo formato, ahora... q diferencia hay entre esto y el DVD? ... yo recuerdo q hasta no hace mucho la gente preguntaba... y se podrá ver como en dvd? (SD 720x576 Pal 720x480 Ntsc) Una pregunta un tanto cómica si no se sabe la parte técnica q hay detrás, lo q si la estabilidad de su imágen y calidad superaron enormemente al VHS.

Pinchar en la imágen para ver diferencia de SD DVD y HD Blue Ray.

EL Blue Ray consiste en un disco de mayor tamaño en el almacenado de datos, requiere de un reproductor especifico para este disco y podemos disfrutar de peliculas q fueron transferidas a Full HD 1920x1080, eso si... para ver este detalle con claridad, es necesario también tener un buen tv de no menos de 40 Pulgadas.

Imaginense ver un video en HD, en una tv de 20?... yo diría que es como que al pedo...

De esta manera disfrutaremos del nuevo tamaño de imágen cinematográfico hogareño (Full HD) con este nuevo disco (Blue Ray) q puede almacenar tanto dato incluido dentro (400 GB a 16 capas).

Premios Esaem Málaga

2009-06-14T00:37:00.008+02:00

La escuela de artes escénicas de Málaga realizaró como cada año, una gran gala, una noche donde un trocito de Hollywood brilla en la ESAEM con los personajes mas emblemáticos de todos los tiempos.

Aquí debajo verán parte del Motion creado para ser puesto en las pantallas de la gala, un diseño acorde al evento y muy dinámico.

Alfombra roja, limusinas y mucho caché de artistas se deleitaron con la mejor danza, coreografías muy creativas, música, canto e interpretación, un despliegue donde toda Plaza Mayor vivió el acontecimiento

BDMS Mario Cimarro en España

2009-06-04T17:27:00.007+02:00

Hace unas semanas comentaba sobre un show que iba a realizar la
compañía Big Dream Music en España. Vanessa Villela y Mario Cimarro
visitaron España con motivo del lanzamiento de su nuevo disco "Tu Deseo"
y realizaron dos Shows en Tenerife y Málaga.

Público y fans grandiosos, luces, música y bailarines increbiles,
una producción única y habrá mas.

Muy Pronto Big Dream deleitará a sus fans con la llegada de
Angel López (Hasta Cuando) y Cristian Castro (Azul),
dos grandes artístas internacionales aquí en tierras malagueñas.

Muy Pronto "El Ambidiestro"

2009-05-20T00:35:00.017+02:00

El ambidiestro es un corto que estrenará muy pronto Antonio

Palomino (Director), realizó algo que muy pocos se han atrevido a

hacer, ya sea por huevos o dificultad presupuestaria ya q requiere

un trabajo con ambientación bélica e histórica.

He aquí algo de mi participación en El Ambidiestro, un poco de metralla,

humo, luz digital y algunas particulas interesantes. La toma con la cual
inicio el video (Toma 13 4) tiene 122 capas de imáganes añadidas...

loco no?

Ambientado en plena gerra civil española, buenos actores, buena
dirección y técnicos... para que pedir mas?
ahhh.. guión? maravilloso!!!

Foto de Backstage en Coin.
Nota: Estrenado en Febrero de 2010

Retoque fotográfico digital

2009-04-23T21:25:00.013+02:00

Algunos dirán retoque fotográfico digital? y les digo Sip! Hace unos años se retocaban pequeños detalles o imperfecciones de la pelicula con un pincel, para dejar la foto mas presentable.

Hoy día nuestra práctica e infalible herramienta de retoque fotográfico (PS) hace maravillas. Aquí una foto de Jaime Triviño al actor Carlos Bahos, la cual fue trabajada en postproducción para retocarla en principio y luego etalonarla para darle un aire cinematográfico.

En la secuencia hecha en Flash podrán apreciar estos tres pasos mirando
fijamente al centro de la imágen.

Aquí una animación realizada en AE. de una composición a Javier Pacheco
del grupo éxito en Uruguay "Camaleon" para publicidad impresa.
Soft Usado PS Y AE.

30 Proyectos de After Effects

2009-04-10T17:09:00.007+02:00

Hoy no pierdo el tiempo con "tonterías", tengo un pack gratuito con 30 proyectos de After Effects CS3 o posterior subidos a Megaupload... para principiantes y/o avanzados. Siempre es bueno tener este tipo de proyectos a mano para aprender un poco mas o utilizarlos en vuestros trabajos.

Enlace: http://www.megaupload.com/?d=1P3W0RK0

Teaser Veneno Flatulento

2009-02-16T17:47:00.009+01:00

Vuelve Sapo: Toda una aventura con cosillas nuevas, un teaser
recien realizado para los seguidores de todo el mundo.
El guión está terminado y pronto comenzará la grabación de
esta nueva aventura.

Pueden ver este teaser trailer desde la misma web de sapo:
http://sapojoder.blogspot.com/ Espero les guste.

Tutoriales VFX

2009-02-11T20:11:00.007+01:00

Hoy en día muchas personas incursionan en el mundo de los efectos visuales generados por ordenador y se debe en parte a la gran info que se encuentra en internet. Hay muy buenos tutoriales colgados en internet de personas profesionales que comparten con nosotros sus conocimientos sobre este arte digital.

Aquí posteo algunas de las páginas mas interesantes de VFX que podemos encontrar en la web y mas recurridas por muchos usuarios en el mundo.

Ayato Web (Japón)
Andrew Kramer VFX (Estados Unidos)
Robayo Studios FX (España)
Stern XF (Israel)
Creative Cow (Estados Unidos)

Alta Frecuencia (Radio Online)

2009-02-11T19:30:00.006+01:00

Una de las cosas mas lindas que tiene la vida es poder realizar proyectos, materializarlos y que tengan aceptación en la gente. Junto Pablo y Fergo Alta Frecuencia cumple ~~4 meses~~ 1 año, comenzó como un programa y terminó siendo una Radio Online, yo lo llamo un multiespacio web de entretenimiento.

La radio cuenta con programación en vivo durante todo el día, Chat, Foro, Videos Exclusivos, Rokolas automaticas con música muy variada y para todos los gustos. Rock, Dance, Cumbia, Pop etc. Programas de entretenimiento variado realizado por personas de todas las edades con ganas de hacer radio.

+info: http://www.altafrecuenciaradio.com/
Actualización 26/03/2010

Voces Anónimas (Premios Telemedios 2008)

2008-12-19T13:23:00.011+01:00

Gracias a Telemedios y a el público que apoyó, para que Voces Anónimas en su segunda temporada 2008, estuviera entre los mejores programas de tv este año, en las ternas de: Mejor Documental, Mejor Producción y Mejor Programa del año.

Es un orgullo deciles a los amigos por este medio, que hemos ganado las tres ternas. Joder!!! premio a mejor programa!!! ...

La verdad me llena de orgullo que un programa, el cual con Guille lockhart, le hemos metido hasta el cansancio haya llegado a ser reconocido en pantallas de 2008 por el público y ahora una vez mas con estos premios Telemedios 2008 que es como una sensación extra..

Ya se encuentra el tercer ciclo en producción con Guillermo a la cabeza, en el cual este año no participaré por la distancia de mi nuevo hogar, pero le deseo lo mejor al nuevo equipo que se encargará de que este ciclo siga siendo un éxito como hasta ahora. Fuerza Guille!!!

Fuente: Telemedios.com.uy

Diseño de Cover discográfico.

2008-12-07T21:15:00.011+01:00

La compañía Kalo Producciones saca al mercado nuevo material discográfico (Como tus Ojos). Javier Pacheco que vuelve a las andadas luego de su separación de Nietos del Futuro, ahora como solista y con un material imperdible: Javier Pacheco y su banda Camaleon.

Tuve la suerte de poder participar en el diseño del arte de este disco, que seguro brillará como lo hace la voz de este cantante uruguayo que triunfó en diferentes continentes, con temas como "Te quiero hasta morir o Aguanta Corazón"

Javi, te deseo lo mejor con este nuevo disco!

SAPO: Todo una aventura

2008-11-06T14:34:00.005+01:00

Aquí os traigo el Trailer Final de lo que será mas que una "ida de olla".
Sapo: Todo una aventura.

Estreno 14/11/08 - 23:00 Hs. (Horario Español)
http://sapojoder.blogspot.com/

Trailer (Dual: Herederos del pasado)

2008-11-02T00:35:00.005+01:00

Por fin! ... recién sacado del horno, el trailer final del nuevo film
de Bertolt Salvago Dual. Un proyecto en el que he podido colaborar con algunos efectos visuales y hoy realizando este trailer para Catarsis Estudios.

Ideas y mas ideas...

2008-10-28T18:30:00.006+01:00

Bien... estos días he estado muy ocupado con algunos trabajos, incluido la radio que termino siendo dos programas semanales en vivo, pero también escribiendo a la vez y grabando "SAPO"... tenemos en este blog el trailer de dicha serie que ya estamos rodando en Málaga, cuenta la historia de un antiheroe (SAPO) con una vida muy particular y que su vida aparte de ser todo una aventura es muy disparatada.

La idea es traer cada x días una historia diferente, todo esto es muy loco porque los guiones son demasiado locos, es una mezcla de Batman de los años 70, con Hanckoc, pasando por otros personajes archiconocidos...

Uno se encuentra en cada capitulo con una historia que puede parecer seria pero de un momento al otro pasa al disparate total... ya traeré las primeras imágenes de este rodaje que les aseguro sera muy loco. Será para internet y apto para todos los públicos con efectos visuales variados y situaciones muy extrañas muchas veces.

Proximamente SAPO Primer capitulo:(Día de perros).
Link a su WebBlog: http://sapojoder.blogspot.com/

Diseño de comunicación visual.

2008-10-17T15:44:00.006+02:00

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad industrial está dirigida a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación, etc.

Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal a finales del siglo XIX. También hay quienes encuentran su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C.

Aquí os dejo una demostración de mis últimos trabajos presentados... como me gusta el diseño!!!... aunque no son realmente impresionantes como otros trabajos que he visto de compañeros, pero uno se defiende... jeje... Lo interesante en esto es como se puede complementar un diseño de estos para un producto audiovisual y asi este llame desde el vamos la atención.

Dual en Sitges 08 un éxito!!!

2008-10-08T16:48:00.002+02:00

Estoy muy contento por unos amigos de Barcelona que han cumplido un sueño, un logro total... han pasado las mil y quinientas, han terminado su pelicula y la estrenaron con mucho éxito en uno de los festivales mas importantes del mundo, Sitges. Aquí he montado una serie de fotografías tomadas en dicho festival, donde aparecen miembros de la producción, ya sea director, productores, actores etc... falto yo!!!